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Matteo Cimatti ist ein preisgekrönter italienischer Geiger, der von ANSA für sein „feinfühliges Spiel und seinen melodischen, intensiven Ton“ gelobt wurde. Zwischen London und der Schweiz ansässig, trat er bereits mit mehreren europäischen Orchestern auf und spielte auf zahlreichen Festivals. Darüber hinaus ist er ein versierter und begeisterter Kammermusiker. Im Mai 2025 wurde er als einer der Gewinner der Young Classical Artist Trust (YCAT) International Auditions 2025 ausgezeichnet.

Matteo trat als Solist mit Orchestern wie dem Orchestre de Chambre de Lausanne, dem London Firebird Orchestra, dem Lithuanian Chamber Orchestra und dem Orchestra Giovanile Italiana auf und spielte bei Festivals und Konzertreihen wie dem Sion Festival, dem Bendigo Chamber Music Festival, dem Festival dei Due Mondi, den Amici della Musica di Firenze und Musica Insieme Bologna. Zu den bevorstehenden Höhepunkten zählen Debüts in der Alten Oper Frankfurt, der Philharmonie Berlin, eine Rückkehr in die Wigmore Hall sowie Auftritte bei Festivals wie dem Internationalen Musikfestival Heidelberger Frühling, Musikdorf Ernen, Davos Festival und Beethovenfest Bonn.

Matteo ist Nominee des Burletti-Buitoni Trust und hat zahlreiche nationale und internationale Wettbewerbe mit Preisen und Auszeichnungen bedacht, darunter von der Fondation Leenaards, dem Rahn Kulturfonds, dem Concours d’Interprétation Musicale de Lausanne und dem Premio Postacchini International Violin Competition.

Als leidenschaftlicher Kammermusiker seit jungen Jahren genießt Matteo ein vielseitiges Konzertleben als Kammermusiker und spielte bereits mit Künstlern wie Janine Jansen, Enrico Pace, Candida Thompson und Suyeon Kang. Er ist Gründungsmitglied des Wendel Quartet, eines Klavierquartetts mit Sitz in Basel, das im November 2024 beim Orpheus Swiss Chamber Music Competition ausgezeichnet wurde und bei Festivals wie Musikdorf Ernen und dem Swiss Chamber Music Festival Adelboden auftrat.

Matteo schloss im Juli 2024 einen Solisten-Masterstudiengang an der Haute École de Musique de Lausanne (HEMU) ab, wo er bei Janine Jansen und Tomo Keller studierte. Zuvor erwarb er Bachelor- und Masterabschlüsse an der HEMU bei Svetlana Makarova und Pavel Vernikov. Matteo wurde außerdem in London von David Takeno betreut und profitierte von Unterricht bei weiteren renommierten Pädagogen wie Miriam Fried, Mihaela Martin und Gerhard Schulz.

Absolvent der CNSM de Paris und der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, Léon Haffner studiert derzeit im Master in Berlin, in der Klasse von Ulf Wallin. Seine  Leidenschaft für Ensemblemusik führte ihm zum Konzertmeister des Orchestre Français des Jeunes und dann zum Youth Orchestra der Europäischen Union sowie der Akademie des Mahler Chamber Orchestra. Er war auch Mitglied der internationalen Akademien Seiji Ozawa und Nume, die es ihm ermöglichten, seine Fähigkeiten für Kammermusik zu entwickeln. Als Kammermusiker trat er neben Gautier Capuçon, Frank Braley, Erich Höbarth, David Gaillard, Andreas Brantelid auf internationalen Bühnen wie Théâtre des Champs-Elysées, Schloss Elmau, Yellow Barn Festival, Bozen Festival usw. auf. Léon wird in renommierten europäischen Orchestern wie dem Orchestre de Paris, dem Orchestre de Chamber of Europe und dem Mahler Chamber Orchestra eingeladen aufzutreten. Er nahm 2024 am Internationalen Wettbewerb Königin Elisabeth teil und ist 2024 Laureat der Fondation Gautier Capuçon. Er spielt eine Geige von Francesco Ruggeri, die freundlicherweise von der Deutschen Stiftung Musikleben ausgeliehen wurde.

Sophia Herbig ist eine vielseitige Musikerin, die sich gleichermaßen der Kammermusik wie dem Orchesterspiel widmet. Seit 2019 ist sie als Stimmführerin der 2. Violinen beim Mozarteumorchester Salzburg engagiert und wurde in dieser Position zu Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, hr - Sinfonieorchester sowie dem Münchener und Stuttgarter Kammerorchester eingeladen. Zudem spielt sie in Orchestern wie dem Chamber Orchestra of Europe, Mahler Chamber Orchestra und Utopia.

Als Kammermusikerin arbeitete sie in unterschiedlichsten Formationen mit Künstlerpersönlichkeiten wie Lorenza Borrani, Lily Francis, Patricia Kopatchinskaja, Alina Pogostkina, Dmitry Smirnov und Rainer Schmidt zusammen und trat beim Beethovenfest Bonn, den Innsbrucker Promenadenkonzerten, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, der Mozartwoche Salzburg und den Salzburger Festspielen auf.

Als Solistin spielte sie mit dem Kammerorchester der Akademie des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, der Neuen Philharmonie München und der Sinfonietta Isartal an der Seite von den Dirigenten Yoel Gamzou, Reinhard Goebel, Simon Edelmann, Stefan Schilli und Johannes Zahn.

Höhepunkte der letzten Jahre waren solistische Auftritte mit dem Mozarteumorchester Salzburg: Vivaldis Primavera unter der Leitung von Reinhard Goebel sowie Mozarts Concertone und Serenata Notturna in mehreren Konzerten neben Lorenza Borrani, Roberto González - Monjas und unter der Leitung von Manfred Honeck, Ivor Bolton und Maxim Emelyanychev.

Die Musikvermittlung sowohl durch Realisierung innovativer Konzertformate mit interaktiven Konzepten als auch als Dozentin bei Meisterkursen und Orchesterprojekten liegt ihr sehr am Herzen; seit 2024 ist Sophia zertifizierter Potentialentfaltungscoach nach Gerald Hüther und seit dem Studienjahr 2025/26 Lehrbeauftragte für Violine an der Universität Mozarteum Innsbruck.

Die australische Geigerin Leanne McGowan ist weltweit als Solistin und Kammermusikerin aufgetreten und wurde zu Festivals wie der Kronberg Academy mit dem Programm „Chamber Music Connects the World“, dem Gstaad Academy Festival, der Ozawa Academy, der Festival Academy Budapest, der Villars Music Academy, dem New York String Orchestra Seminar, dem Aspen Music Festival sowie zu Chisel Creek Classical eingeladen.

Zu ihren Kammermusikpartner:innen zählen Musikerpersönlichkeiten wie Antje Weithaas, Gidon Kremer, Miklós Perényi, Nicolas Altstaedt, Henning Kraggerud, Tatjana Masurenko, Arnaud Sussman und Tessa Lark.

Sie ist Preisträgerin des Dorcas McClean Travelling Scholarship for Violinists, des Young Instrumentalists Prize des Queensland Symphony Orchestra und wurde beim Gisborne International Violin Competition als „Most Promising Player“ ausgezeichnet – neben zahlreichen weiteren Preisen.

Als Solistin trat sie unter anderem mit der Sendai Philharmonic Orchestra, dem Queensland Symphony Orchestra, dem Northern Rivers Symphony Orchestra, dem Preston Symphony Orchestra, dem South Melbourne Symphony Orchestra, dem Queensland Youth Symphony sowie dem Melbourne Conservatorium Camerata Orchestra auf.

Als engagierte und vielseitige Kammermusikerin mit breiten künstlerischen Interessen spielt Leanne regelmäßig mit Ensembles wie dem Mahler Chamber Orchestra, den Berliner Philharmoniker und dem Australian Chamber Orchestra.

Darüber hinaus ist sie eine neugierige Musikerin, die gern mit Improvisation experimentiert und ihre Leidenschaft für verschiedene musikalische Genres und Kunstformen auslebt. So wurde sie auch eingeladen, mit Ensembles wie dem Stegreif Orchester zu musizieren, das die Grenzen der klassischen Musik erweitert und Improvisation mit unterschiedlichen Stilrichtungen verbindet.

Derzeit studiert Leanne McGowan an der Hanns Eisler Hochschule für Musik Berlin bei Stephan Picard. Zuvor studierte sie am Colburn Conservatory of Music bei Robert Lipsett sowie an der Australian National Academy of Music bei Robin Wilson.

Veronika Miecznikowski wurde 2000 in Basel geboren und erhielt im Alter von fünf Jahren ihren ersten Violineunterricht. Über viele Jahre hinweg wurde sie von Anna Modesti in Lugano unterrichtet, bevor sie Jungstudentin in der Klasse von Prof. Marco Rizzi in Mannheim wurde, bei dem sie 2024 auch ihren Bachelor absolvierte. Anschließend studierte sie bei Prof. Kolja Blacher an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin und schloss dort 2026 ihren Master ab.

Veronika stammt aus einer Musikerfamilie; das gemeinsame Musizieren mit ihrem Vater und ihrer Schwester legte schon früh den Grundstein für ihre Liebe zur Kammermusik. Seitdem ist sie eine leidenschaftliche Kammermusikerin und tritt weltweit in unterschiedlichsten Formationen auf.

Sie ist erste Preisträgerin mehrerer nationaler und internationaler Jugendwettbewerbe, darunter der „Premio Crescendo“ in Florenz sowie der Schweizerische Jugendmusikwettbewerb. Zuletzt wurde sie von der Mozart-Gesellschaft Kurpfalz mit dem „Mozart-Preis“ ausgezeichnet und gewann den zweiten Preis beim „Concours d’Interprétation Musicale de Lausanne“.

Als Solistin konzertierte sie unter anderem mit der Nordkaukasischen Philharmonie, dem Orchestra della Svizzera Italiana, dem Kurpfälzischen Kammerorchester und der Kammerphilharmonie Mannheim.

Wichtige künstlerische Impulse erhielt sie im Laufe der Jahre in Meisterkursen bei Dozenten wie Shlomo Mintz, Ulrich Koella, Andreas Janke und Nora Chastain.

Seit Februar 2026 ist sie Akademie-Mitglied beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin (DSO) sowie Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben, die ihr eine Violine von Carlo Antonio Testore aus dem Jahr 1740 als Leihgabe zur Verfügung stellt.

Seit ihrem Debüt 2019 in der Wigmore Hall baut die deutsch-türkische Geigerin Ayla Şahin eine vielseitige Karriere als Solistin, Kammermusikerin und künstlerische Leiterin in Europa und darüber hinaus auf. Als Preisträgerin und Mitglied des Trio Archai gewann sie 2025 den 1. Preis sowie den Beethoven-Preis beim Schoenfeld International String Competition, 2024 den 1. Preis beim 72. Royal Overseas League Wettbewerb, das Tunnell Trust Awards Scheme 2025/2026 und ist Britten-Pears Young Artist für die Saison 2025/2026. Zudem gewann sie den renommierten Countess of Munster Trust Award, den Konzertwettbewerb der Royal Academy of Music, den Stiftung Lyra Preis der Vontobel Bank sowie den Brambilla-Preis der MusikAkademie Basel für das beste Abschlussrezital. Als gefragte Kammermusikerin wirkt sie mit bei Festivals wie den Dresdner Musikfestspielen, Yellow Barn, Swiss Chamber Music und Schaffhausen Klassik. Mit dem Cassadó Ensemble (Sheku Kanneh-Mason & Friends) konzertierte sie im gesamten Vereinigten Königreich, unter anderem bei den BBC Proms, und nahm für Decca Classics auf. Ayla ist Mitbegründerin des VOLTA Kammermusikfests, eines jährlich stattfindenden internationalen Kammermusikfestivals im Herzen von Basel. Als künstlerische Leiterin möchte sie die Lücke zwischen Künstlern und Publikum durch innovative Programme und einen modernen Aufführungsraum mit Weltklassemusikern schließen. Seit 2022 studiert sie in der Klasse von Rainer Schmidt, zunächst an der Universität Mozarteum Salzburg und anschließend an der MusikAkademie Basel. Wichtige musikalische Impulse erhielt sie durch die Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern und Pädagogen wie Leonidas Kavakos, Miriam Fried, Patricia Kopatchinskaja und Thomas Adès bei Meisterkursen wie IMS Prussia Cove. Geboren in Brighton, gab sie 2012 ihr Debüt mit dem Brighton Youth Orchestra und schloss ihren Bachelor an der Royal Academy of Music bei Jack Liebeck ab.

Emily Turkanik ist Geigerin, Mitbegründerin des Seida Ensembles und Initiatorin des Projekts „music@work“ . Sie fühlt sich auf der Bühne ebenso zu Hause wie hinter der Kamera und bringt eine doppelte Leidenschaft in ihr musikalisches Leben ein, indem sie ihre Kunst als Interpretin mit ihrer Liebe zum Fotografieren von Musiker*innen verbindet.

Emily war bereits mit Konzerten und selbstkuratierten Programmen bei namhaften Festivals zu Gast, darunter das Festival Hohe Tauern, der Heidelberger Frühling und Yellowbarn, und nahm am renommierten IMS Prussia Cove teil. Sie war Konzertmeisterin beim Davos Festival und Mitglied sowohl des Verbier Festival Orchestra als auch der Mahler Academy.

Ihre Ausbildung begann in Österreich am Mozarteum Salzburg unter der Leitung von Igor Ozim. Anschließend studierte sie am Royal College of Music in London bei Leonid Kerbel und Daniel Rowland.

Derzeit studiert sie beim „Quatuor Dahlia“ am CNSMD de Lyon, ist im ProQuartet-Residenzprogramm eingeschrieben und zudem Akademistin bei concerto21. Sie gewann Stipendien des London Symphony Orchestra und der English National Opera sowie den ersten Preis beim St. Martin-in-the-Fields Chamber Music Competition mit dem Brompton Quartet.

Die Bratschistin Anuschka Cidlinsky ist eine leidenschaftliche Kammermusikerin. Sie konzertierte bereits mit Künstlern wie Maxim Vengerov, Vadim Gluzman, Valentin Erben, Rainer Schmidt, Nicholas Altstaedt und Jens Peter Maintz. Engagements führten sie in den Wiener Musikverein und das Wiener Konzerthaus sowie in die Elbphilharmonie Hamburg und internationalen Festivals wie Krzyżowa-Music, dem Heidelberger Frühling, Prussia Cove, Yellow Barn und dem Menuhin Festival Gstaad.

Ihre Ausbildung erhielt sie unter anderem bei Thomas Riebl und Nobuko Imai. Prägende künstlerische Impulse erhielt sie außerdem von Eberhard Feltz, dem Hagen Quartett, Kim Kashkashian und Tabea Zimmermann.

Anuschka substituiert als Aushilfe bei den Bratschern der Berliner Philharmoniker sowie als Solobratschistin beim Gewandhausorchester Leipzig, den Bamberger Symphonikern und dem Luxembourg Philharmonic Orchestra.

Sie ist Solobratschistin des Stuttgarter Kammerorchesters und lehrt an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.

Der walisische Bratschist Edgar Francis führt ein vielseitiges Leben als Kammermusiker, Solo-Bratschist und Solist. Der erste Preis beim Internationalen Cecil-Aronowitz-Wettbewerb 2021 gab den Anstoß zu seiner steilen Karriere; in Kürze erscheint sein Debütalbum bei Champs Hill.

Die Kammermusik war für Edgar schon immer eine Herzensangelegenheit. Sie führte ihn zu namhaften Festivals wie IMS Prussia Cove Open Chamber Music, Lockenhaus, Ernen Chamber Music Plus, Yellowbarn, Festivalta, Mendelssohn on Mull und dem Peasmarsh Chamber Music Festival. Dabei teilte er die Bühne mit Musikerinnen und Musikern wie dem Doric String Quartet, Anthony Marwood, Sheku Kanneh-Mason, Torleif Thedéen, dem Sitkovetsky Trio und Alasdair Beatson. Er tritt regelmäßig mit dem Kaleidoscope Collective auf – einem Ensemble in Großbritannien mit wechselnder internationaler Besetzung – sowie mit dem Jackalope Ensemble, das er mit engen Freunden gründete.

Darüber hinaus ist Edgar Solo-Bratschist der Sinfonia of London, einem von John Wilson geleiteten Auslese-Orchester. Das Ensemble tourt regelmäßig durch Großbritannien, gastiert bei den BBC Proms und hat zahlreiche preisgekrönte Alben bei Chandos eingespielt. Zu Edgars Lehrkräften zählen Sheila Nelson, Hélène Clément und Silvia Simionescu; wertvolle Impulse erhielt er zudem in Meisterkursen bei Nobuko Imai. Derzeit setzt er sein Studium in Basel bei Claudio Martínez Mehner fort.

Zu den Höhepunkten der Saison 2025/26 gehörten sein Solistendebüt mit der Sinfonia of London, mehrere Auftritte in der Wigmore Hall sowie die Veröffentlichung von Enescus Oktett mit dem Kaleidoscope Collective bei Chandos.

Connie ist eine aufstrebende britische Bratschistin, die in ganz Europa als Solistin und Konzertmeisterin sowie international als Kammermusikerin auftritt. Connie lebt in Amsterdam und ist Mitglied des Marigold Piano Quartetts, das kürzlich die Niederlande mit Konzerten im Concertgebouw, Muziekgebouw und mehreren Auftritten im niederländischen Klassikradio 4 im Sturm erobert hat. Sie arbeitet freiberuflich in ganz Europa mit der Amsterdam Sinfonietta, dem Königlichen Concertgebouw-Orchester, dem Radio Filharmonisch Orkest, dem Niederländischen Kammerorchester, dem 12 Ensemble und dem O'Modernt Kammerorchester zusammen und ist Mitbegründerin des Seida Ensemble. Connie verfügt über einen großen Erfahrungsschatz in der Kammermusik und stellt gerne gemeinsame Kammerkonzerte zusammen. Ihr künstlerischer und konzeptioneller Ansatz wurde maßgeblich von Musikern beeinflusst, mit denen sie bei Festivals wie Yellow Barn, Mendelssohn on Mull, Ozawa Academy, IMS Prussia Cove Open Chamber Music und Zermatt Music Festival gespielt hat. Sie spielt auf einer Bratsche von Charle Coquet und einem Bogen von Emmanuel Carlier.

Der katalanische Cellist Gerard Flotats ist ein vielseitiger Musiker, dessen Repertoire von barocker Musik auf historischen Instrumenten bis hin zu zeitgenössischen Werken mit Elektronik reicht. Als Preisträger der Wettbewerbe der Royal Over-Seas League und El Primer Palau trat er bereits in renommierten Sälen wie der Wigmore Hall, dem Palau de la Música Catalana und der Bridgewater Hall auf. Er ist „UK Associate Artist“ und war in Sendungen von BBC Radio 3 und Catalunya Música zu hören.

Als engagierter Kammermusiker ist Gerard Mitglied des Kleio Quartets, das als BBC New Generation Artist ausgezeichnet und Gewinner des Internationalen Carl-Nielsen-Wettbewerbs ist. Er folgt regelmäßig Einladungen zu Festivals wie dem Heidelberger Frühling, dem Edinburgh International Festival, Yellow Barn und IMS Prussia Cove.

Gerard studierte bei Frans Helmerson an der Barenboim-Said Akademie sowie bei Hannah Roberts an der Royal Academy of Music. Großen Dank schuldet er zudem seinen Mentoren Richard May und Xavier Roig. Er spielt ein Cello aus der Amati-Werkstatt aus den 1680er-Jahren.

Felix Rosenboom ist ein in Berlin ansässiger Cellist, der derzeit seinen Master an der Hochschule für Musik Hanns Eisler bei Prof. Nicolas Altstaedt absolviert. Besonders die Kammermusik liegt ihm am Herzen, und er tritt regelmäßig mit Ensembles in ganz Europa und Großbritannien auf. Als sein Solodebüt führte er bereits mit 13 Jahren das Monn-Cellokonzert mit dem Claydon Chamber Orchestra auf. Seitdem ist er als Solist mit Orchestern wie dem Lydian Chamber Orchestra, dem Lyric Chamber Orchestra und in 2024 mit dem Georgischen Kammerorchester Ingolstadt im renommierten Konzerthaus Blaibach aufgetreten.

Felix schloss kürzlich sein Bachelorstudium im Konzertfach Violoncello an der Universität Mozarteum Salzburg bei Prof. Clemens Hagen ab. Zuvor studierte er an der Junior Guildhall School of Music and Drama in London bei Selma Gokcen und erhielt fortlaufend Mentoring von der renommierten britische Geigerin Patricia Calnan. Meisterkurse bei Künstlern wie Danjulo Ishizaka, Andreas Brantelid, Ralph Kirschbaum, Roel Dieltiens, Gary Hoffman, Daniel Müller-Schott und Steven Isserlis rundeten seine Ausbildung ab. Zwischen 2023 und 2025 nahm er an den International Prussia Cove Masterclasses in Cornwall, England, teil und trat als teil des Jungkünstlerprogrames der NUME Academy 2025 in Cortona, Italien auf. Dort konnte er mit international anerkannten Künstlern wie Stella Chen und Tommaso Lonquich zusammenarbeiten und auftreten.

Felix wurde mehrfach ausgezeichnet, darunter mit dem AYM Joan Scrutton Award, zweimal mit dem 1. Preis beim North London Strings Competition und 2019 als Sevenoaks Young Musician of the Year. Zu seinen internationalen Erfolgen zählen der 1. Preis beim Anton Rubinstein International Cello Wettbewerb in Düsseldorf sowie der 1. Preis beim Concorso Mainardi Cello Wettbewerb an der Universität Mozarteum, Salzburg. Weitere Auszeichnungen umfassen einen Sonderpreis beim Les Musicaes du Centre International in Paris, den 2. Preis bei der La Follia Nuova International Chamber Music Competition und als Finalist bei der Buchet International Cello Competition 2024 in Belgien.

In den letzten zwei Jahren wurde Felix als Stipendiat der Gautier Capuçon Foundation gefördert und gab sein Debüt in 2024 im Schloss Elmau. Zudem arbeitet er eng mit zeitgenössischen Komponisten zusammen: 2023 tourte er mit einem kleinen Kammerensemble durch Süddeutschland und Österreich und uraufführte Werke von Alexander Maria Wagner, darunter die CD-Aufnahme Käfer Töten mit dem berühmten Sänger und Schauspieler Graham F. Valentine. Kürzlich nahm er sein erstes Soloalbum auf, das Werke des französischen Komponisten Jean-Charles Gandrille für Solo-Cello präsentiert und im kommenden Jahr veröffentlicht wird. Gemeinsam mit dem Pianisten Sebastian Salvaterra wurde Felix in die renommierte Class d’Excellence von Pianisten Shani Diluka an der Académie de Rainer III in Monaco für das kommende Jahr aufgenommen.

Zuletzt erhielt Felix als Stipendiat der Deutsche Stiftung Musikleben ein Cello von Marinus Capicchioni, das ihm von der Stiftung großzügig als Leihgabe zur Verfügung gestellt wird.

Frederick Winterson ist ein vielseitiger Cellist, der derzeit als Mitglied des Velvet Quartetts auftritt und Publikum in Großbritannien, Europa, Asien und Südamerika begeistert. Seine Karriere umfasst sowohl Soloprojekte als auch Kooperationen mit verschiedenen Kammerensembles. Zu den jüngsten Höhepunkten gehört eine Konzerttournee in Japan, bei der er einen Cello-Meisterkurs mit der Pianistin Ayaka Kubo in Hiroshima, Mito und Hokkaido leitete, sowie ein Projekt in Lima, Peru, wo er junge Musiker der Universidad Nacional de Música coachte, das in einem Konzert im Nationaltheater von Peru gipfelte.

Frederick wurde in eine musikalische Familie mit englischen und deutschen Wurzeln geboren und begann im Alter von fünf Jahren in Brüssel mit dem Cellospiel. Er erwarb seinen Bachelor of Music (BMus) mit Auszeichnung in Frankfurt am Main und schloss sein Masterstudium (MMus) an der Guildhall School of Music and Drama in London unter Louise Hopkins ab, wo er Stipendiat des ‘Child Memorial’ Awards war. Seine Fähigkeiten verfeinerte er als Junior Fellow an der Guildhall. Kürzlich schloss er ein zweites Masterstudium mit Schwerpunkt auf Duo-Performance mit Klavier an der Folkwang Universität der Künste in Essen unter der Anleitung von Evgueni Sinaiski ab.

Zu Fredericks Auszeichnungen gehören 1. Preise beim Wettbewerb Jugend musiziert und beim Kammermusikwettbewerb Köln sowie 2. Preise beim Swedish International Duo Competition und beim Salieri Zinetti Wettbewerb, die er in Zusammenarbeit mit der Pianistin Ayaka Kubo erzielte. Er trat an renommierten Orten wie dem Barbican, Wigmore Hall, der Kölner Philharmonie, der Alten Oper Frankfurt, Gasteig München und der Tonhalle Düsseldorf auf.

Als leidenschaftlicher Kammermusiker war er Mitglied des Ignis Piano Trios, das für seine Auftritte auf dem St John Smith’s Square, St James Piccadilly und der City of London Music Society sowie für erste Preise beim Ivan Sutton und St James Wettbewerb anerkannt wurde. Seit 2020 ist Frederick regelmäßig Kammermusikassistent an der Sommerakademie Schloss Heiligenberg.

Neben seiner Auftrittskarriere ist Frederick Gründer und künstlerischer Leiter der Konzertreihe KLANGRAUM und des KLANGRAUM Festivals in Köln sowie des Musikfestivals ‘Schlossfestspiele Bad Goisern’ in Österreich.

Er nahm an Meisterkurse bei namhaften Musikern teil, darunter David Geringas, Wolfgang Emanuel Schmidt, Eberhard Feltz, Leonid Gorokhov, Frans Helmerson, Wolfgang Böttcher und Johannes Moser.

Für den jungen Kontrabassisten Hans Greve ist der Heidelberger Frühling eine musikalische Heimat geworden. Seit 2023 gestaltet er als Mitglied des Festivalcampus Konzerte und verantwortet zudem als künstlerischer Mitarbeiter die generelle Konzeption des Festivalcampus mit.
Hans schließt momentan seinen Master an der Hochschule für Musik Freiburg ab, nachdem er im Studienjahr 2023/24 als Austauschstudent am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris studierte. Seit 2021 studiert er außerdem Philosophie und Psychologie in Freiburg und absolviert im Studienjahr 2025/26 ein Auslandsjahr an der École Normale Supérieure in Paris, nachdem er dort bereits im Austausch an der Sorbonne Université studiert hat. Musikalische Impulse erhielt er kammermusikalisch u. a. von Claudio Martínez Mehner und in Improvisation z. B. von Matthew Barley. Als Solist, Kammermusiker und Orchestermitglied wirkte er in verschiedenen Festivals im In- und Ausland mit wie z. B. den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern oder dem O/Modernt Chamber Orchestra. 2018 gab er sein Debüt als Solist mit den Neubrandenburger Philharmonikern. Kammermusik spielte er u. a. mit Mohamed Hiber, Marianne Piketty oder Roland Krüger. Seine Konzerttätigkeit führte ihn nach Brasilien, Indien, die Ukraine und viele weitere Länder.
Hans interessiert sich für Interdisziplinarität und ungewöhnliche Formen der Kollaboration. Als Mitglied des Schweizer Ensemble-Kollektiv arte frizzante plante er bereits mehrfach Konzertsaisons und interdisziplinäre Projekte u. a. mit Tanz und Szenographie. 2025 übernahm er zudem die Dramaturgie bei einem Konzert des Podium Esslingen und co-leitet das Volta Kammermusikfest in Basel. Einige der prägendsten Erlebnisse für Hans als Künstler waren unter anderem 2019 Sacre du Printemps mit dem Bundesjugendorchester als Stimmführer unter Kirill Petrenko in der Berliner Philharmonie zu spielen oder 2024 bei der Produktion von Florentina Holzingers erster Opernperformance Sancta an der Staatsoper Stuttgart mitzuwirken. Auf der Bühne kann man ihn immer öfter auch als Moderator oder Performer erleben. Hans liebt Berge, Tanz und elektronische Musik.

Leona Rajakowitsch, geboren 1999 in Villach, entschied sich bereits mit 5 Jahren für die Querflöte. Im Alter von 13 Jahren gab sie ihr Solist·innendebüt mit dem Flötenkonzert von Daniele Zanettovich. 2017 nahm sie ihr Studium an der Universität Mozarteum Salzburg bei Paolo Taballione auf. Aktuell absolviert die junge Flötistin ihr Masterstudium im Konzertfach Querflöte, nachdem sie 2021 ihr Bachelorstudium mit Auszeichnung abgeschlossen hat. Für das kommende Wintersemester wurde sie in die renommierte Flötenklasse von Sophie Cherrier am Pariser Conservatoire aufgenommen.

Leona Rajakowitsch besuchte Meisterkurse bei renommierten Flötist·innen wie Emmanuel Pahud, Philippe Bernold, Michael Martin Kofler, Walter Auer und Jasmine Choi. Weitere künstlerische Impulse für ihre kammermusikalische Tätigkeit erhielt sie von Instrumentalist·innen wie Stefan Schilli, Radovan Vlatković, Cibrán Sierra Vázquez und Stephen Fitzpatrick. Darüber hinaus widmet sie sich besonders der Entwicklung neuer Konzertformate und geht immer wieder neue Kooperationen mit Künstler·innen unterschiedlicher Disziplinen ein.

Ihr besonderes Interesse an zeitgenössischer Musik zeichnet sich durch zahlreiche Uraufführungen aus, so führte sie im Juni 2023 das Werk Postcard des französischen Komponisten Henry Fourès im Rahmen eines Porträtkonzerts auf.

Leona Rajakowitsch ist Preisträgerin des Bruno-Gironcoli-Förderpreises.

Für Teresa Emilia Raff ist die Harfe ein Seismograph menschlicher Empfindungen. Als Musikerin verbindet sie ihre solistische Tätigkeit mit der Entwicklung eigener Konzertformate – unter anderem beim Beethovenfest Bonn, bei Urban String von Ensemble Resonanz sowie im TONALi ConcertLAB Programm. Als Solistin und Kammermusikerin war sie unter anderem beim Podium Festival Esslingen, Fratopia der Alten Oper Frankfurt, dem Detect Classic Festival sowie mit ihrem Albumprojekt bei NDR Kultur EXTRA und dem Takeover Festival im Festspielhaus Baden-Baden zu erleben. Darüber hinaus arbeitet sie mit Künstler:innen unterschiedlicher Genres, unter anderem mit dem Fabia Mantwill Orchestra sowie elektronischen Künstler:innen wie Ätna, Geo22 und Klangphonics. Für ihre künstlerische Arbeit erhielt Teresa Emilia Raff 2024 eine Förderung der Deutschen Orchester-Stiftung im Rahmen von #MusikerZukunft. Bereits seit 2023 ist sie Stipendiatin der Concerto21 Stiftung. Ihre Ausbildung bis zum Konzertexamen absolvierte sie am Mozarteum Salzburg, ergänzt durch einen Studienaufenthalt in London. Als Orchestermusikerin spielte sie unter anderem mit der Staatskapelle Berlin, dem Utopia Orchestra, dem Konzerthausorchester Berlin, dem Stuttgarter Kammerorchester und dem hr-Sinfonieorchester. Mit ihrem Debütalbum Alone with the Universe präsentiert Teresa Emilia Raff die Harfe als vielschichtiges Ausdrucksinstrument. Im Dialog mit ihrer Stimme, Cello und Streichquartett entfaltet sich ein intimes Klanguniversum, das der Erfahrung des Alleinseins gewidmet ist.

Augustin Lipp ist Schlagzeuger, Klangkünstler und Professor für Schlagzeug an der Haute École de Musique Lausanne (HEMU), wo er seit 2026 die Leitung des Percussion-Departments innehat.

Seine künstlerische Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von klassischer Musik, Improvisation, Sounddesign und Objekttheater. Für seine vielfältigen Projekte wurde er mit rund zwanzig nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet, darunter zwei Sonderpreise beim ARD-Wettbewerb in München (2019), der Kiefer-Hablitzel-Preis (2021), der DAAD-Preis für soziales und interkulturelles Engagement (2021) sowie der Young Swiss Artist Preis (2025).

Im Laufe der Jahre arbeitete er mit Künstler*innen unterschiedlichster Disziplinen zusammen, darunter dem Bildhauer Etienne Krähenbühl, dem Schauspieler Jean Winiger, dem Figurenspieler Florian Feisel, der Aikidoka Léa Duchmann, dem Filmemacher Patrick Sims, dem Medienkünstler Fabian Kühfuss, dem Cellisten Martin Egidi und der Harfenistin Tjasha Gafner.

Der 2003 geborene Julius Backer ist ein vielseitiger junger Pianist, der sowohl für seine tiefgründigen Interpretationen als auch für seine außergewöhnliche Vermittlungsgabe geschätzt wird. Er tritt regelmäßig in ganz Europa als Solist, Kammermusiker und Liedbegleiter auf.

Die Kammermusik bildet einen Schwerpunkt seines künstlerischen Schaffens. So spielt er im preisgekrönten Backer Trio gemeinsam mit seinen Schwestern Paulien (Klarinette) und Vera (Violine) sowie im renommierten Kölner Carus Trio. Mit der Mezzosopranistin Roza Herwig verbindet ihn ein erfolgreiches Lied-Duo, das die Grenzen des Genres neu auslotet. Das Duo ist Preisträger des Internationalen Gesangswettbewerbs in ’s-Hertogenbosch und gehört seit 2026 dem Heidelberger Frühling Campus Ensemble an.

Über viele Jahre studierte Julius Backer bei dem namhaften Pädagogen Marcel Baudet an der Sweelinck Academy des Konservatoriums in Amsterdam, bevor er seine Ausbildung an der renommierten Yehudi Menuhin School in London fortsetzte. Derzeit studiert er bei Claudio Martínez Mehner und Nina Tichman an der Hochschule für Musik und Tanz Köln sowie an der Musik-Akademie Basel.

Wichtige musikalische Impulse erhielt er von Größen wie Maria João Pires, Alexander Melnikov und Andreas Staier. Er ist Preisträger mehrerer Wettbewerbe, darunter der Steinway & Sons Klavierspiel-Wettbewerb, der Prinses Christina Concours und der YPF Piano Competition. In der Saison 2024/2025 war er Stipendiat der Heidelberger Frühling Liedakademie unter der Leitung von Thomas Hampson. Seine Auftritte wurden unter anderem in der Fernsehsendung Podium Klassiek sowie auf BBC Radio 3 und NPO Radio Klassiek übertragen.

Neben dem Klavier begeistert sich Julius Backer für Gesang, Dirigieren und historische Tasteninstrumente. Es ist ihm ein großes Anliegen, klassische Musik allen gesellschaftlichen Gruppen zugänglich zu machen: Regelmäßig moderiert und spielt er Konzerte für Babys und Kleinkinder, in Hospizen sowie an Förderschulen. Zudem leitet er einen studentischen Amateurchor in Köln.