Themen

Seit ihrem Debüt 2019 in der Wigmore Hall baut die deutsch-türkische Geigerin Ayla Şahin eine vielseitige Karriere als Solistin, Kammermusikerin und künstlerische Leiterin in Europa und darüber hinaus auf. Als Preisträgerin und Mitglied des Trio Archai gewann sie 2025 den 1. Preis sowie den Beethoven-Preis beim Schoenfeld International String Competition, 2024 den 1. Preis beim 72. Royal Overseas League Wettbewerb, das Tunnell Trust Awards Scheme 2025/2026 und ist Britten-Pears Young Artist für die Saison 2025/2026. Zudem gewann sie den renommierten Countess of Munster Trust Award, den Konzertwettbewerb der Royal Academy of Music, den Stiftung Lyra Preis der Vontobel Bank sowie den Brambilla-Preis der MusikAkademie Basel für das beste Abschlussrezital. Als gefragte Kammermusikerin wirkt sie mit bei Festivals wie den Dresdner Musikfestspielen, Yellow Barn, Swiss Chamber Music und Schaffhausen Klassik. Mit dem Cassadó Ensemble (Sheku Kanneh-Mason & Friends) konzertierte sie im gesamten Vereinigten Königreich, unter anderem bei den BBC Proms, und nahm für Decca Classics auf. Ayla ist Mitbegründerin des VOLTA Kammermusikfests, eines jährlich stattfindenden internationalen Kammermusikfestivals im Herzen von Basel. Als künstlerische Leiterin möchte sie die Lücke zwischen Künstlern und Publikum durch innovative Programme und einen modernen Aufführungsraum mit Weltklassemusikern schließen. Seit 2022 studiert sie in der Klasse von Rainer Schmidt, zunächst an der Universität Mozarteum Salzburg und anschließend an der MusikAkademie Basel. Wichtige musikalische Impulse erhielt sie durch die Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern und Pädagogen wie Leonidas Kavakos, Miriam Fried, Patricia Kopatchinskaja und Thomas Adès bei Meisterkursen wie IMS Prussia Cove. Geboren in Brighton, gab sie 2012 ihr Debüt mit dem Brighton Youth Orchestra und schloss ihren Bachelor an der Royal Academy of Music bei Jack Liebeck ab.

Der 2002 in Kiel geborene Geiger Benjamin Günst ist Gewinner des Deutschen Musikwettbewerbs 2025 und gewann beim Max Rostal International Violin Competition 2024 den ersten Preis sowie mehrere Sonderpreise. Als Violinsolist konzertierte er schon früh mit Orchestern wie den Kieler Philharmonikern, dem Karlsbader Sinfonieorchester oder der Kammerakademie Potsdam. Derzeit studiert er an der Berliner Hochschule für Musik Hanns Eisler bei Prof. Antje Weithaas. Aufgewachsen in einer Familie von Musiker*innen, widmet sich Benjamin Günst neben seiner intensiven Tätigkeit als Solist und Kammermusiker mit Vorliebe der Improvisation sowie stilistischen Grenzgängen zwischen den Genres. Bereits in den beiden letzten Jahren war er in zahlreichen Konzerten des Heidelberger Frühling Musikfestivals als Kammermusiker, Solist und auch als Pianist zu erleben. 2026 kehrt er nun zur kreativen Programmerarbeitung nach Heidelberg zurück.

Die deutsch-italienische Geigerin Chiara Sannicandro begeistert das Publikum mit ihrem ausdrucksstarken, sensiblen und aufrichtigen Spiel. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und eine gefragte Kammermusikerin. Zu den bemerkenswerten Erfolgen zählen Preise beim 27. Brahms-Wettbewerb und beim renommierten Joseph-Joachim-Wettbewerb 2021. Chiara trat als Solistin mit Orchestern wie dem NDR Hannover, der Camerata Bern, dem Göttinger Symphonieorchester und der Philharmonie Salzburg auf und nahm an Festivals wie den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Davos Festival oder dem Lockenhaus Festival teil. Zu ihren Kammermusikpartnern zählten u.a. Gidon Kremer, Vilde Frang, Antje Weithaas, Yura Lee, Daniel Müller-Schott, Jens Peter Maintz, Enrico Pace. Im Alter von 9 Jahren wurde Chiara in das Pre-College Programm am Mozarteum Salzburg aufgenommen, wo sie bei Klara Flieder studierte. Sie setzte ihr Studium an der Jacobs School of Music in Bloomington bei Mauricio Fuks sowie an der Musik Akademie Basel bei Rainer Schmidt fort. Derzeit ist sie in der Klasse von Antje Weithaas bei Hanns Eisler Berlin. Chiara spielt eine Geige von Matteo Goffriller, 1723, eine Leihgabe der Deutschen Stiftung Musikleben.

Emily Turkanik ist Preisträgerin des LSO und der ENO und hat mit dem Brompton Quartet den ersten Preis beim St. Martin's in the Field Chamber Competition gewonnen. Emily war Konzertmeisterin beim Davos Festival, ist Mitglied des Verbier Festival Orchestra und der Mahler Academy und hat am IMS Prussia Cove sowie am Yellowbarn Festival teilgenommen. Als Gründerin des Seida Ensembles ist sie Pionierin eines neuen Projekts namens music@work. Sie begann ihre musikalische Ausbildung in Österreich am Mozarteum unter der Leitung von Igor Ozim und Wonji Kim-Ozim. Später setzte sie ihr Studium in London am Royal College of Music bei Leonid Kerbel und Daniel Rowland fort. Nachdem sie ihr Solostudium bei Marianne Piketty am CNSMD in Lyon abgeschlossen hat, beginnt sie im September ein Quartettstudium.

Die australische Geigerin Leanne McGowan ist als Solistin und Kammermusikerin in ganz Australien, Asien, Europa und den Vereinigten Staaten aufgetreten. Sie studierte zuvor am Colburn Conservatory of Music bei Robert Lipsett und an der Australian National Academy of Music bei Dr. Robin Wilson und wurde zu internationalen Festivals wie der Kronberg Academy „Chamber Music Connects the World”, der Gstaad Festival Academy, der Festival Academy Budapest, der Villars Music Academy, dem New York String Orchestra Seminar und dem Aspen Music Festival eingeladen. Sie ist Gewinnerin des Dorcas McClean Travelling Scholarship for Violinists, des Young Instrumentalists Prize des Queensland Symphony Orchestra und wurde beim Gisborne International Violin Competition als „Most Promising Player” ausgezeichnet, neben vielen anderen Preisen. Sie trat als Solistin mit dem Sendai Philharmonic Orchestra, dem Queensland Symphony Orchestra, dem Northern Rivers Symphony Orchestra, dem Preston Symphony Orchestra, dem South Melbourne Symphony Orchestra, dem Queensland Youth Symphony Orchestra und dem Camerata Orchestra des Melbourne Conservatorium auf. Als begeisterte Kammermusikerin trat Leanne zusammen mit Musikern wie Antje Weithaas, Gidon Kremer, Miklos Perenyi, Henning Kraggerud, Philippe Graffin, Arnaud Sussman und Tessa Lark auf. Sie tourte auch mit dem Australian Chamber Orchestra und springt regelmäßig bei den Berliner Philharmonikern ein. Leanne ist eine neugierige Musikerin, die gerne mit Improvisation experimentiert und eine Vorliebe für viele verschiedene Musik- und Kunstgenres hat. Sie wurde eingeladen, mit Gruppen wie dem Stegreif Orchester zu spielen, das die Grenzen der klassischen Musik erweitert und Improvisation mit verschiedenen Stilen verbindet. Derzeit studiert sie an der Hanns Eisler Hochschule für Musik Berlin bei Professor Stephan Picard. Zusätzlich wurde sie von Musikern wie Ana Chumanchenco, Christoph Poppen, Mihaela Martin, Kolja Blacher, Kristof Barati und Vadim Gluzman unterrichtet.

Im Jahr 2025 war Matteo Cimatti Preisträger im Rahmen der internationalen Auditions des Young Classical Artists Trust (YCAT). Aufgewachsen in Italien, wohnt Matteo heute in London und der Schweiz. 2024 schloss Matteo sein Studium an der Haute École de Musique de Lausanne in der Schweiz ab, wo er zuletzt bei Janine Jansen und Tomo Keller studierte. Als Solist trat er mit mehreren Orchestern auf, darunter das Orchestre de Chambre de Lausanne und das Litauische Kammerorchester, und spielte bei zahlreichen Festivals und Konzertreihen wie dem Sion Festival, den Amici della Musica di Firenze, dem Festival dei Due Mondi, dem Musikdorf Ernen und dem Ticino Music Festival, um nur einige zu nennen. Kürzlich wurde Matteo mit Preisen des Rahn Kulturfonds und des Concours d’Interprétation Musicale de Lausanne ausgezeichnet. Er war Preisträger zahlreicher Wettbewerbe, darunter beim Premio Postacchini International Violin Competition und dem Premio Crescendo Competition. Seit frühester Kindheit begeistert von Kammermusik, widmet sich Matteo intensiv und vielseitig der Konzerttätigkeit als Kammermusiker. Er ist Gründungsmitglied des Wendel Quartetts, eines Klavierquartetts mit Sitz in Basel.

Xenia Rubin ist eine in Wien lebende Geigerin, die neue Wege für das klassische Konzert sucht. Ihre künstlerische Arbeit verbindet musikalische Exzellenz mit einem ganzheitlichen Blick auf Dramaturgie, Ästhetik und visuelle Gestaltung. Orchestererfahrung sammelte sie u.  a. im Gustav Mahler Jugendorchester (2019–2021), als Substitutin des Bühnenorchesters der Wiener Staatsoper und als Akademistin beim Tonkünstler-Orchester Niederösterreich (2021–2023). 2023 gewann sie einen Zeitvertrag als dritte Konzertmeisterin im Tiroler Sinfonieorchester Innsbruck und spielt seither regelmäßig in Führungspositionen, etwa beim Symphonieorchester Vorarlberg und im Webern Symphonieorchester Wien. Als Creative Head des Ensembles inn.wien gestaltet Xenia Rubin nicht nur musikalische Konzepte, sondern auch die visuelle Identität von Projekten – von Postern und Albumcovern bis zu Bühnenästhetik, Outfit- und Fotokonzeptionen. So schafft sie Konzertformate, in denen Klang, Bild und Dramaturgie zu einem ganzheitlichen Erlebnis verschmelzen.

Die Bratschistin Anuschka Cidlinsky schöpft ihre größte Inspiration aus dem gemeinsamen Musizieren. Als gefragte Kammermusikerin konzertiert sie mit Künstlern wie Maxim Vengerov, Vadim Gluzman, Valentin Erben, Rainer Schmidt und Jens Peter Maintz. Auftritte führten sie u. a. in den Wiener Musikverein, ins Wiener Konzerthaus, die Elbphilharmonie Hamburg und zu Festivals wie Krzyzowa, Prussia Cove, Yellowbarn und dem Menuhin Festival Gstaad. Sie studierte bei Thomas Riebl am Mozarteum Salzburg und bei Nobuko Imai in Amsterdam, derzeit bei Volker Jacobsen in Hannover. Wichtige Impulse erhielt sie von Eberhardt Feltz, dem Hagen Quartett, Kim Kashkashian und Tabea Zimmermann. Sie substituiert regelmäßig bei den Bratschern der Berliner Philharmoniker sowie als Solobratschistin u. a. beim Gewandhausorchester Leipzig, den Bamberger Symphonikern, dem Brussels Philharmonic und dem Luxembourg Philharmonic. Sie spielt eine Bratsche von Antonio Cassini (1690), bereitgestellt von der Deutschen Stiftung Musikleben.

Connie ist eine aufstrebende britische Bratschistin, die in ganz Europa als Solistin und Konzertmeisterin sowie international als Kammermusikerin auftritt. Connie lebt in Amsterdam und ist Mitglied des Marigold Piano Quartetts, das kürzlich die Niederlande mit Konzerten im Concertgebouw, Muziekgebouw und mehreren Auftritten im niederländischen Klassikradio 4 im Sturm erobert hat. Sie arbeitet freiberuflich in ganz Europa mit der Amsterdam Sinfonietta, dem Königlichen Concertgebouw-Orchester, dem Radio Filharmonisch Orkest, dem Niederländischen Kammerorchester, dem 12 Ensemble und dem O'Modernt Kammerorchester zusammen und ist Mitbegründerin des Seida Ensemble. Connie verfügt über einen großen Erfahrungsschatz in der Kammermusik und stellt gerne gemeinsame Kammerkonzerte zusammen. Ihr künstlerischer und konzeptioneller Ansatz wurde maßgeblich von Musikern beeinflusst, mit denen sie bei Festivals wie Yellow Barn, Mendelssohn on Mull, Ozawa Academy, IMS Prussia Cove Open Chamber Music und Zermatt Music Festival gespielt hat. Sie spielt auf einer Bratsche von Charle Coquet und einem Bogen von Emmanuel Carlier.

Karolina Errera ist eine mehrfach ausgezeichnete deutsche Bratschistin mit russisch-dominikanischen Wurzeln. Sie gewann u. a. den Jan Rakowski (2013) und den Yury Bashmet Viola Wettbewerb (2018) und ist Preisträgerin weiterer internationaler Wettbewerbe.

Ihr Debütalbum Songs of Rain mit Lilit Grigoryan wurde 2023 für den Opus Klassik nominiert. Ab der Saison 2025/26 unterrichtet sie an der Barenboim Said Foundation Sevilla und ist Solobratschistin beim Radio-Symphonieorchester Berlin.

Zu ihren Highlights zählen Auftritte mit Berliner Philharmonie, Vogtland Philharmonie, sowie Festivals wie Verbier und Kronberg. Sie arbeitet regelmäßig mit renommierten Künstler*innen wie Gidon Kremer, András Schiff und Viviane Hagner zusammen.

Karolina begann ihre musikalische Ausbildung mit vier Jahren. Ihren Bachelor absolvierte sie in Berlin bei Prof. Wilfried Strehle, den Master schloss sie bei Prof. Tabea Zimmermann an der Hanns Eisler Musikhochschule ab.

Gerard Flotats ist ein preisgekrönter, vielseitiger katalanischer Cellist. Er bewegt sich zwischen historischer Aufführungspraxis und zeitgenössischer Musik mit Elektronik. 2023 gewann er den Royal Over-Seas League Strings Competition und ist Teil zahlreicher renommierter Nachwuchsförderprogramme im Vereinigten Königreich.

Konzertengagements führten ihn u. a. in die Bridgewater Hall Manchester, King’s Place London und den Pierre Boulez Saal Berlin. Er trat bei internationalen Festivals wie Yellow Barn, IMS Prussia Cove, SHMF und Santander Encuentro auf und musizierte mit Künstlern wie Daniel Hope, Gilbert Kalish, Roger Vignoles und dem Doric Quartet.

Gerard studiert aktuell bei Frans Helmerson und wurde zuvor an der Royal Academy of Music mehrfach ausgezeichnet. Als leidenschaftlicher Kammer- und Orchestermusiker war er Solocellist des EUYO und arbeitet regelmäßig mit Ensembles wie dem OAE und der Spanischen Nationaloper.

Mit Projekten wie Re-imagining Bach verbindet er klassische Musik, Elektronik und visuelle Medien, um neue Zugänge für heutige Hörer*innen zu schaffen.

Der in Basel und Berlin lebende australische Musiker James Morley ist vor allem als Solist und Kammermusiker tätig und widmet sich allen Stilrichtungen von Alter Musik bis hin zu experimenteller Improvisation.
Seit 2024 ist James Morley Mitglied des Young Classical Artist Trust. Seine facettenreiche Karriere umfasst Solo-Recitals in der Wigmore Hall, im Berliner Konzerthaus, im Sydney Opera House, im UKARIA und vielen anderen Veranstaltungsorten; Tourneen durch alle großen Konzertsäle Australiens mit Jean-Guihen Queyras; die Uraufführung eines Solowerks von Liza Lim; ein Artist-in-Residence-Stipendium an der Harvard University; Gastdozieren an der Hochschule für Musik in Frankfurt; Solocellist des Australian Chamber Orchestra Collective sowie des Lucerne Festival Contemporary Orchestra sein; die Veröffentlichung einer experimentellen EP mit der renommierten Bassistin/Sängerin Helen Svoboda; und Auftritte in Ensembles und bei Festivals in Australien, Europa, Großbritannien, den USA und Asien. Er studierte bei Nicolas Altstaedt, Thomas Demenga, Imke Frank, Howard Penny und anderen.

Der 24-jährige britische Cellist Joseph Pritchard studierte zunächst an der Wells Cathedral School und an der Yehudi Menuhin School. Als ehemaliger Finalist in der Kategorie BBC Young Musician wurde er mit dem Raphael-Sommer-Stipendium und dem Elias-Fawcett-Preis der Royal Overseas League Competition ausgezeichnet und gewann den ersten Preis beim Two Moors Festival Competition. Als Kammermusiker ist er unter anderem in der Wigmore Hall, am King's Place, im BOZAR, in der Berliner Philharmonie, in der Hamburger Elbphilharmonie und im Concertgebouw Amsterdam aufgetreten. Als Konzertsolist ist er mit dem Orion Orchestra, dem Giovane Ensemble und dem Dorking Chamber Orchestra aufgetreten; im November 2023 gab er sein Konzertdebüt in der Berliner Philharmonie mit Capella Amadeus. Zu seinen jüngsten Orchesterprojekten gehören Auftritte mit den Berliner Philharmonikern, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Balthasar-Neumann-Ensemble. Joseph studiert derzeit im Grundstudium bei Nicolas Altstaedt an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin.

Die britische Cellistin Laura MacDonald lebt derzeit in Deutschland und genießt eine abwechslungsreiche musikalische Karriere. Sie studierte in London an der Royal Academy, bevor sie ihr Masterstudium an der Guildhall School of Music und der Hochschule für Musik Hannover fortsetzte. Ihre jüngsten künstlerischen Inspirationen stammen aus der Teilnahme an der IMS Prussia Cove Masterclass und Open Chamber Music, Jeunesses Musicales Weikersheim, Ensemble Modern Academy, ISA Community Lab und Whittington Festival. Sie trat in ganz Europa auf, unter anderem in der Wigmore Hall, im Concertgebouw und in der Elbphilharmonie, sowie mit Kammerensembles wie O/Modernt und Das Neu Ensemble. Laura ist Mitglied von Mad Song, einem Ensemble für zeitgenössische klassische Musik mit Sitz in London, dessen Debütalbum 2026 erscheinen wird. Sie ist außerdem Mitglied des Trio Claudel, einem Klaviertrio mit Sitz in Salzburg, das kürzlich sein erstes Konzert- und Bildungsprojekt in São Paulo, Brasilien, abgeschlossen hat. Als Orchestermusikerin trat sie mit dem English Chamber Orchestra, dem BBC National Orchestra of Wales und dem CBSO auf. Seit September 2024 ist sie Mitglied der Kurt Masur Akademie der Dresdner Philharmonie.
Laura spielt ein Cello von Pieter Rombouts aus dem Jahr 1720, das ihr großzügigerweise privat zur Verfügung gestellt wurde.

Der Schweizer Cellist Martin Egidi gehört zur neuen Generation vielseitiger Musiker, die sich mit Leidenschaft dem breiten Spektrum von Alter bis zeitgenössischer Musik widmen. Nach Studien in Lausanne (Patrick Demenga), Berlin (Stephan Forck) und Basel (Danjulo Ishizaka und Christophe Coin) wurde er u.  a. mit dem Migros-Kulturprozent, dem Orpheus-Wettbewerb und dem 1. Preis des Paul-Juon-Wettbewerbs (mit dem „Trio Zeitgeist“) ausgezeichnet. Er tritt regelmäßig bei Festivals wie Davos Festival, Musikdorf Ernen, Into the Open, Heidelberger Frühling oder dem Oude Muziek Utrecht auf. Mit dem Trio Zeitgeist gastiert er europaweit und ist regelmäßig Teilnehmer bei IMS Prussia Cove. Neben seiner Orchestertätigkeit widmet er sich dem zeitgenössischen Repertoire (u.  a. mit dem Duo „naïa“) sowie der historischen Aufführungspraxis. Als Gast Solocellist und Continuist spielt er mit Ensembles wie „Il Pomo d’Oro“, Kammerorchester Basel, Arcangelo oder Balthasar-Neumann Ensemble. Er ist künstlerischer Co-Leiter des Orchestre des Jeunes de Suisse Romande.

Willard erhielt seinen ersten Cellounterricht im Alter von 4 Jahren bei Elizabeth Anderson. Im Alter von 8 Jahren kam er als Chorsänger an die Wells Cathedral School und wechselte 2013 an die Purcell School, um Cello bei Alexander Boyarsky zu studieren. Im Jahr 2016 trat Willard in die Juniorabteilung des Royal College of Music ein, um sein Kammermusikstudium zu vertiefen. 2018 begann Willard bei Ivan Monighetti an der Escuela de Musica Reina Sofia in Madrid zu lernen und ab 2023 studiert er an der Barenboim-Said Akademie bei Frans Helmerson. Im Januar 2024 spielte Willard im Berliner Konzerthaus im Rahmen der Reihe Hope@Home. Im Juli 2023 spielte er sein erstes Solokonzert beim Gstaad Menuhin Festival und im November 2023 wurde er zum zweiten Mal in Folge zum Radio Classique Festival in St. Malo eingeladen. Willard trat im Rahmen des Schleswig-Holstein Musikfestivals und des Gstaader Neujahrsfestivals auf und konzertierte an Orten wie der Wigmore Hall, dem Buckingham Palace, dem Auditorio Nacional in Madrid und dem Schloss Windsor. Im Mai 2019 trat er zum zweiten Mal im Buckingham Palace auf, was später auf Classic FM übertragen wurde. Seitdem wurde er als „Rising Star“ für Classic FM ausgewählt. Im Mai 2021 gab Willard ein Rezital beim Solsberg Festival in der Schweiz, im Juni spielte er das Brahms-Doppelkonzert im Teatro Romano in Merida für die spanische Königin, live im Fernsehen, und im August 2021 spielte Willard das Elgar-Cellokonzert mit dem Gstaad Festival Orchestra beim Gstaad Festival. Willard wurde von außergewöhnlichen Musikern gefördert, insbesondere von Vasily Petrenko und Jaap Van Zweden.

Für den jungen Kontrabassisten Hans Greve ist der Heidelberger Frühling eine musikalische Heimat geworden. Seit 2023 gestaltet er als Mitglied des Festivalcampus Konzerte und verantwortet zudem als künstlerischer Mitarbeiter die generelle Konzeption des Festivalcampus mit.
Hans schließt momentan seinen Master an der Hochschule für Musik Freiburg ab, nachdem er im Studienjahr 2023/24 als Austauschstudent am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris studierte. Seit 2021 studiert er außerdem Philosophie und Psychologie in Freiburg und absolviert im Studienjahr 2025/26 ein Auslandsjahr an der École Normale Supérieure in Paris, nachdem er dort bereits im Austausch an der Sorbonne Université studiert hat. Musikalische Impulse erhielt er kammermusikalisch u. a. von Claudio Martínez Mehner und in Improvisation z. B. von Matthew Barley. Als Solist, Kammermusiker und Orchestermitglied wirkte er in verschiedenen Festivals im In- und Ausland mit wie z. B. den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern oder dem O/Modernt Chamber Orchestra. 2018 gab er sein Debüt als Solist mit den Neubrandenburger Philharmonikern. Kammermusik spielte er u. a. mit Mohamed Hiber, Marianne Piketty oder Roland Krüger. Seine Konzerttätigkeit führte ihn nach Brasilien, Indien, die Ukraine und viele weitere Länder.
Hans interessiert sich für Interdisziplinarität und ungewöhnliche Formen der Kollaboration. Als Mitglied des Schweizer Ensemble-Kollektiv arte frizzante plante er bereits mehrfach Konzertsaisons und interdisziplinäre Projekte u. a. mit Tanz und Szenographie. 2025 übernahm er zudem die Dramaturgie bei einem Konzert des Podium Esslingen und co-leitet das Volta Kammermusikfest in Basel. Einige der prägendsten Erlebnisse für Hans als Künstler waren unter anderem 2019 Sacre du Printemps mit dem Bundesjugendorchester als Stimmführer unter Kirill Petrenko in der Berliner Philharmonie zu spielen oder 2024 bei der Produktion von Florentina Holzingers erster Opernperformance Sancta an der Staatsoper Stuttgart mitzuwirken. Auf der Bühne kann man ihn immer öfter auch als Moderator oder Performer erleben. Hans liebt Berge, Tanz und elektronische Musik.

Die tschechische Fagottistin Michaela Špačková debütierte bereits mit 17 Jahren als Solistin mit der Prague Philharmonia. Zu ihren solistischen Höhepunkten zählen Auftritte mit dem ORF Wien, Konzerte in der Suntory Hall Tokio und mit dem Konzerthausorchester Berlin mit John Williams’ The Five Sacred Trees. Sie wurde mit über 20 internationalen Preisen ausgezeichnet darunter beim ARD-Musikwettbewerb und dem Prager Frühling. Ihre Leidenschaft gilt der Kammermusik, häufig mit selten gespieltem Repertoire und in enger Zusammenarbeit mit Komponist:innen. Beim Festival Nouveaux Horizons mit Renaud Capuçon uraufführte sie Matthieu Stefanellis Gaïa, der Schrei der Erde, live auf ARTE übertragen. Auch genreübergreifend ist sie gern aktiv und improvisiert; eine besondere Begegnung war mit der Pop-Sängerin Alli Neumann in der Elbphilharmonie. Als Solofagottistin spielte sie u. a. beim Konzerthausorchester Berlin und der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und arbeitete mit Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Daniel Barenboim und Paavo Järvi. Michaela Špačková unterrichtet an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und gibt regelmäßig internationale Meisterkurse. Ihr Studium absolvierte sie an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und CNSMD Paris.

Catalina Geyer wurde in Karlsruhe geboren und studierte Gesang an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim, an der Hochschule für Musik Karlsruhe und an der Bayerischen Theaterakademie August Everding München u. a. bei Snežana Stamenković, Hartmut Höll und Talia Or. Während ihres Studiums war sie u. a. als Mutter in „Die Katze, die ihre eigenen Wege ging“ von Mike Svoboda und in der Musiktheaterinstallation „CHORA“ mit Musik von Claudio Monteverdi, Arnold Schönberg und Johannes X. Schachtner zu erleben. Als Konzertsolistin trat sie u. a. im Pierre Boulez-Saal Berlin und in der Kunsthalle Mannheim auf. Ein besonderer Schwerpunkt ihres künstlerischen Wirkens liegt auf der Neuen Musik. Catalina Geyer ist Stipendiatin der Studienstiftung des Deutschen Volkes und war Stipendiatin der Liedakademie des Heidelberger Frühlings und Akademistin des Exzellenzlabors der Académie Villecroze. Wichtige künstlerische Impulse erhielt sie u. a. in Meisterkursen bei Thomas Hampson und Hedwig Fassbender. In der Spielzeit 2025/26 wird sie ihr Debüt als Roberta („Los bohemios“) von Amadeo Vives am Teatro de la Zarzuela Madrid, als Rosina („Il barbiere di Siviglia“) von Gioacchino Rossini bei OperaAugusta Augsburg und in der Altpartie von Johann Sebastian Bachs Matthäuspassion in der Isarphilharmonie München geben. Zudem kehrt sie 2026 zum Heidelberger Frühling zurück.

Roza studierte am Konservatorium von Amsterdam sowie an der Guildhall School of Music & Drama in London (cum laude). Die Preisträgerin u.  a. des Lotte-Lenya-Wettbewerbs tritt neben ihrer Tätigkeit in Opernproduktionen und als Solistin mit Orchester häufig in Konzerten und Liederabenden auf. So sang sie unter der Leitung von Antonio Pappano mit dem London Symphony Orchestra im Barbican Centre und gab ein Liedrezital im Concertgebouw Amsterdam. Neben klassischem Gesang hat Roza auch Jazzgesang studiert. Sie ist zudem als Schauspielerin und Moderatorin aktiv und entwickelt neue Musiktheater-Performances, unter anderem mit ihrem Kollektiv Opera Rebels, mit denen sie ein vielfältiges Publikum für klassische Musik begeistert. Roza stand bereits mit mehreren Opernrollen auf der Bühne, darunter Hänsel (Humperdinck), Cherubino (Mozart), Tisbe (Rossini), Pierrot Lunaire (Schönberg) und Anna (Weill) sowie verschiedene Rollen in zeitgenössischen Opern, etwa in Bluebeard (Meijering), Penelope (Frances-Hoad) und Over Tijd (Van Tol). Zusammen mit dem Pianisten Julius Backer tritt sie international mit Lied-Duo-Rezitals auf, in denen sie die Grenzen des Liedgenres entdecken. Mit ihrem neuen Rezital „Crazy he calls me“ wurden sie Finalisten des International Vocal Competition Den Bosch. Roza war Stipendiatin der Liedakademie des Heidelberger Frühlings 2024/25.

Johannes Wieners, Countertenor, widmet sich seit Langem intensiv der Neuen Musik. Er studierte Kontrabass, Gesang und Zeitgenössische Musik in Rostock und Graz und begann bereits während des Studiums seine Bühnenkarriere. 25-jährig debütierte er an der Staatsoper Unter den Linden Berlin, der Oper Graz und dem Staatstheater Braunschweig. Es folgten Engagements bei den Magdeburger Telemann-Festtagen, der Neuköllner Oper, der Semperoper Dresden und dem Theater an der Wien, darunter Kooperationen mit der Berliner „lautten compagney“. Johannes ist Gründungsmitglied des Ensembles für Alte Musik „Due sopra il Basso“, sowie im experimentellen Format „Äh-Musik“, einem Musiktheater-Ensemble, das sich die Kontextualisierung musikalischstilistischer Differenzen und Hierarchien zum Ziel gemacht hat. Daneben betätigt sich Johannes auch kompositorisch: 2019 gewann er einen ersten Bundespreis beim Wettbewerb „Jugend komponiert“, seine Stücke wurden unter anderem an der Oper Graz und im resonanzraum Hamburg aufgeführt.

Fabian Luchterhandt, aufgewachsen in Heidelberg, studierte in Lübeck Klavier (bei Prof. Konrad Elser) und Kirchenmusik (bei Prof. Arvid Gast und Prof. Franz Danksagmüller), beide Fächer schloss er mit einem Master ab. Ein Auslandssemester in der Orgelklasse von Michel Bouvard führte ihn nach Toulouse. Parallel zum Studium in Lübeck arbeitete er als Assistent am Lübecker Dom; während einer zweijährigen Vakanz vertrat er 2020-22 die Stelle des Domkirchenmusikers. 2023 wechselte er für ein weiteres Masterstudium der Fächer Musiktheorie (bei Prof. Ludwig Holtmeier) und Klavierimprovisation nach Freiburg. Im Rahmen seiner künstlerisch-wissenschaftlichen Dissertation am internationalen Collège Doctoral Glarean Freiburg/Strasbourg untersucht er aktuelle Formate klassischer Klavierimprovisation. Daneben unterrichtet er an der Musikhochschule Freiburg und der Pädagogischen Hochschule Freiburg.

Julius studierte viele Jahre bei dem renommierten Pädagogen Marcel Baudet an der Sweelinck Academy for Young Talent des Conservatorium van Amsterdam. Später zog er in das Vereinigte Königreich, um seine Studien an der Yehudi Menuhin School of Music in London fortzusetzen. Derzeit studiert er bei Claudio Martinez-Mehner und Nina Tichman an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Weitere wichtige musikalische Impulse erhielt Julius von führenden Musikern wie Alexander Melnikov, Andreas Staier und Robert D. Levin. Außerdem ist er Preisträger mehrerer Wettbewerbe, darunter der Steinway & Sons Piano Competition, der Princess Christina Competition und der YPF Piano Competition. In der Saison 2024/2025 war Julius Stipendiat der Heidelberger Frühling Liedakademie unter der Leitung von Thomas Hampson. Julius wurde in der Fernsehsendung „Podium Klassiek“ vorgestellt und war u. a. bei BBC Radio 3 und NPO Radio 4 zu hören. Julius musiziert in mehreren Ensembles, darunter das Backer Trio, ein Ensemble mit seinen Schwestern, der Klarinettistin Paulien Backer und der Geigerin Vera Backer.  Außerdem hat er ein festes Klaviertrio in Köln, das Carus Trio. Zusammen mit der Mezzosopranistin Roza Herwig formt Julius ein erfolgreiches Lied-Duo, das die Grenzen des Genres Lied erforscht. Sie geben zahlreiche Konzerte im In- und Ausland und erreichten vor kurzem das Finale des International Vocal Competition in Den Bosch.

Magdalena Wolfarth, Pianistin und Liedgestalterin aus Karlsruhe, glaubt an die Veränderbarkeit. Die Hoffnung auf eine bessere Zukunft, das Forschen in den sozialpsychologischen Tiefen unserer Gesellschaft und der Wunsch nach weniger Bewertungsmechanismen beschäftigen sie momentan künstlerisch wie persönlich. Als Dorothea-Erxleben-Stipendiatin lehrte und forschte sie gemeinsam mit Studierenden zum Thema Stereotypenbildung an der HMTM Hannover. Als Teilnehmerin der Bühnenakademie von TONALi konzipierte sie Konzertformate in Hamburgs Schulen und Stadtteilen. Konzerte führten sie unter anderem in die Elbphilharmonie Hamburg, zum detect classic festival, an die Oper am Rhein (UFO), zum Liedstadt-Festival (Hamburg) und ins Robert-Schumann Haus nach Zwickau. Sie studierte Schulmusik, Germanistik, Klavier und Liedgestaltung in den Klassen von Prof. Roberto Domingos, Prof. Hartmut Höll und Prof. Mitsuko Shirai an der Hochschule für Musik Karlsruhe und in Tromsø an der nördlichsten Universität der Welt.

Der Schlagzeuger Augustin Lipp ist in Basel als Solist, Improvisator, Theater- und Kammermusiker etabliert. Seit 2024 ist er Dozent in der Schlagzeugklasse der HMDK Stuttgart. Für seine vielfältigen Projekte erhielt er zwanzig nationale und internationale Auszeichnungen, darunter zwei Sonderpreise beim ARD-Wettbewerb in München 2019, den ersten Kiefer-Hablitzel-Preis 2021, den DAAD-Preis 2021 für soziales und interkulturelles Engagement sowie den Young Swiss Artist-Preis 2025. Er arbeitete mit Künstler*innen wie dem Bildhauer Etienne Krähenbühl, dem Schauspieler Jean Winiger, dem Figurenspieler Florian Feisel, der Aikidoka Léa Duchmann, dem Filmemacher Patrick Sims, dem Medienkünstler Fabian Kühfuss, dem Cellisten Martin Egidi und der Harfenistin Tjasha Gafner. Die enge Zusammenarbeit mit dem Objekttheater brachte ihn dazu, Pflanzen, fliegende Lichter, Zirkusräder und Regenwürmer als wiederkehrende Materialien in seinen Produktionen einzusetzen.