Liedakademie

Jahrgang 2025/26

Aus einem internationalen Bewerberfeld von rund 250 jungen Künstler*innen haben sich 13 Sänger*innen und Pianist*innen für den Jahrgang 2025/26 der Liedakademie unter der künstlerischen Leitung von Thomas Hampson qualifiziert.

Im Verlauf der Saison von Oktober 2025 bis Juni 2026 kamen die Stipendiat*innen in vier Modulen in Heidelberg zusammen. In Meisterklassen mit Thomas Hampson und der Liedpianistin Susan Manoff – teils öffentlich vor Publikum und im Livestream übertragen – arbeiteten sie intensiv an Gesangstechnik, Liedgestaltung und Interpretation. Über das Jahr hinweg erarbeiteten sie so ein vielfältiges Liedrepertoire, schärften ihre künstlerischen Profile und sammelten wertvolle Bühnenerfahrung. Darüber hinaus gestalteten sie eigene re:start-Konzerte bei freiem Eintritt in Heidelberger Stadtteilen und brachten das Lied auf diese Weise einem vielfältigen Publikum näher.

Als Höhepunkt und Abschluss zugleich des Akademiejahres gestalteten die jungen Künstler*innen das Abschlusskonzert des Liedfestivals auf der großen Bühne des Konzerthauses Stadthalle Heidelberg. Dort präsentierten die jungen Künstler*innen die Ergebnisse ihrer Arbeit und machten ihre künstlerische Entwicklung während des Akademiejahres eindrucksvoll erlebbar.

Stipendiat*innen

Aozora Deguchi, Klavier

Èlia Farreras-Cabero, Sopran

Mark Grishin, Bariton

Julika Hing, Mezzosopran

Julika Hing ist eine deutsch-amerikanische Mezzosopranistin, die, als Pionierin innovativer Konzertformate, zeitgemäße Impulse setzt. Seit 2019 studiert sie an der Hochschule für Musik Karlsruhe bei Prof. Hanno Müller-Brachmann, Prof. Maria Venuti und zuletzt bei Prof. Christiane Libor. Im Sommer 2023 erreichte sie das Finale des Deutschen Musikwettbewerbs und wurde mit einem Preis für „hervorragende Leistung“ ausgezeichnet. Daraufhin widmete ihr der Deutschlandfunk ein Radio-Porträt, und sie wurde in die Konzertförderung des Deutschen Musikrats aufgenommen. Seitdem ist sie mit ihren Lied Kammermusikkonzerten innerhalb Deutschlands auf Tour. Im September 2025 tritt sie mit ihrem Lied-

Duo Partner Julius von Forstner im Finale des International Vocal Competition `s Hertogenbosch an. Im Sommer 2025 war Julika Hing Stipendiatin der Jungen Oper Weikersheim und sang in der Rolle des Orlofsky unter der Leitung von Dirk Kaftan und Dominik Wilgenbus (Regie). 2024 stand sie als Dorabella auf der Bühne (Produktion des Jungen Kollektiv MusikTheater), und im Herbst 2025 wird sie als Klytaimnestra aus Iphigenie in Aulis von C. W. Gluck zu hören sein. (Produktion der Hochschule für Musik Karlsruhe)

Neben ihrem Engagement für die Musik der vergangenen Jahrhunderte widmet sich Julika Hing der zeitgenössischen Musik und der Verwirklichung interdisziplinärer Projekte. Dabei prägten sie vor allem ihre Auftritte im Rahmen des R!SK-Festivals, die Gründung des sechsköpfigen Ensembles Delta Real sowie ihre Zusammenarbeit mit dem Jungen Kollektiv MusikTheater. Ihre künstlerische Entwicklung wurde durch Meisterkurse bei Bernarda Fink, Prof. Anne Le Bozec und Prof. Regina Werner-Dietrich bereichert.

Hazuki Hirano, Mezzosopran

Emmi Kauppinen, Sopran

Eve Kerloc'h, Klavier

Ursprünglich als Pianistin am Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler unter der Anleitung von Isabel Villa, Javier Gómez Dólera und Lydia Rendón ausgebildet, studierte sie später am Königlichen Konservatorium Madrid Komposition und Orchesterdirigieren bei den Komponisten Bruno Dozza, Fernando Villanueva sowie den Maestros Juan Luis Martínez Navarro und Mariano Lises.

Sie ist aktiv im Bereich der Vokalbegleitung tätig und wirkte an der Uraufführung von Barbieris unveröffentlichter Oper „Il Buontempone“ mit, für die sie auch die Orchesterreduktion der Partitur übernahm. 2022 wurde sie für die zweite Ausgabe des Programms „Crescendo“, initiiert vom Königlichen Theater Madrid, als Begleiterin ausgewählt und anschließend als Korrepetitorin für die Produktion des Real Junior „A.I.D.A“ im November 2022 verpflichtet.

Sie begann ihr Gesangsstudium bei Fabiana González Ordóñez und Carolina Alcaide und setzte es bei Bridget Clark und Joaquín Pixán fort. Rollenauftritte hatte sie als Second Woman im Santander Opera Studio sowie als Scolastica in Barbieris Il Buontempone.

Als solistische Pianistin erhielt sie den 1. Preis beim Hazen Competition (2009) und wurde für die Maastricht Awards of Music in der Kategorie Klavier (2025) ausgewählt. Im Duo mit der Sopranistin Annya Pinto gewann sie den 1. Preis beim Certamen Internacional de Lied y Canción de Concierto Francisco Torrecillas (2021), den 2. Preis ex-aequo beim Certamen Pedro Bote (2021), den Sonderpreis für die beste Aufführung eines Werkes von Anton García Abril beim X Anton García Abril International Chamber Music Competition sowie kürzlich den 1. Preis beim Vocal International Competition AMAO. Das Duo wurde zudem für das International Lied Festival Zeist im Mai 2025 ausgewählt, wo sie die Gelegenheit hatten, mit Christoph Prégardien, Hans Eijsackers und Susan Manoff zu arbeiten.

Sie konzertierte bereits in bedeutenden Häusern wie dem Königlichen Theater Madrid, dem National Auditorium of Spain, dem Jovellanos Theatre, dem Campoamor Theatre und dem Muziekgebouw Eindhoven als Solistin und Kammermusikerin.

Elise Kliesow, Sopran

Hugo Peres, Klavier

Tia Pikija, Sopran

Aaron Selig, Bass

Ettore Strangio, Klavier

Ettore Maria Strangio schloss 2015 sein Bachelor Klavierstudium am Konservatorium Gesualdo da Venosa” in Potenza (Italien) ab. Im Jahr 2015 wurde er mit einem Stipendium zu einem Postgraduate Kurs für Klavier am Trinity Laban Conservatoire of Music in London zugelassen. Er trat mehrfach als Solist und Kammermusiker in verschiedenen europäischen Konzertsälen auf, darunter im King's Place in London, im Theater „Haus der Stadt” in Düren (Deutschland), im Auditorium Gaber in Mailand, im Bechstein Centrum in Köln, im Woefl Haus in Bonn und im Antoniter Zentrum in Köln. Als Solist trat er mit dem Orchester „Magna recia“ und dem Orchester des „Conservatorio Gesualdo da Venosa“ in verschiedenen Stӓdten in Italien auf. Er gewann erste Preise und Stipendien bei internationalen Wettbewerben in Italien wie dem Wettbewerb „Euritmia“ in Povoletto, dem „Vietri sul mare Piano Competition“ und dem „Giulio Rospigliosi“ in Lamporecchio. Er besuchte Meisterkurse bei Michele Marvulli, Benedetto Lupo, Andrzej Jasinskj, Aldo Ciccolini, Enrico Pace, Claudio Martinez Mehner.

Letzterer vergab ihm ein Stipendium als bester junger Pianist des Kurses und lud ihn ein, im September 2016 in der Fortezza Vecchia anlӓsslich des „Livorno Music Festivals“ aufzutreten.

Im Oktober 2017 begann er ein Masterstudium im Fach Klavier an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln unter der Leitung von Prof. Claudio Martinez-Mehner, das er im Oktober 2020 abschloss. Im Dezember 2019 tritt er im WDR Funkhaus in Köln (Westdeutscher Rundfunk) auf, wo er anlässlich des 250. Geburtstags des Bonner Komponisten einige Lieder von Beethoven für Trio und Gesang live im Radio aufgeführt hat. Anschließend absolvierte er einen Master in Kammermusik unter der Leitung von Prof. Anthony Spiri, den er im Oktober 2022 abschloss, sowie einen Master in Liedgestaltung unter der Leitung von Prof. Stefan Irmer, den er im Februar 2025 beendete. Im Januar 2025 gewann er zusammen mit dem Bariton Ferdinand Krumbügel außerdem den zweiten Preis beim Liedwettbewerb „Franz Müller Heuser“, der von der Liedakademie der Musikhochschule in Köln organisiert wurde. Als Gewinner dieses Wettbewerbs erhielt er ein Stipendium und wurde eingeladen, im Juni 2025 im Rahmen des Festivals „Her*hits”, das der Musik von Komponistinnen gewidmet ist, an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover aufzutreten.

Laura Streckert, Mezzosopran

Künstlerisches Team Liedakademie

Thomas Hampson, Künstlerischer Leiter und Hauptdozent

Der amerikanische Bariton Thomas Hampson zählt zweifelsohne zu den innovativsten und facettenreichsten Musikern unserer Zeit. Er blickt auf eine einzigartige internationale Karriere als Opern-, Konzert- und Liedsänger, Aufnahmekünstler und „Botschafter des Liedes“. Als gefeierter Bariton, leidenschaftlicher Pädagoge und Vordenker in der digitalen Musikvermittlung engagiert er sich seit Jahrzehnten für die Vermittlung und Weiterentwicklung des Kunstlieds.

Seit 2011 leitet er die Heidelberger Frühling Liedakademie, in der er junge Liedsänger*innen und Pianist*innen aus aller Welt auf ihrem Weg begleitet. Mit großer Hingabe widmet er sich der Ausbildung und künstlerischen Formung der nächsten Generation – mit dem Ziel, nicht nur technische und interpretatorische Fähigkeiten zu vermitteln, sondern auch ein tiefes Verständnis für die kulturelle und gesellschaftliche Bedeutung des Liedes. Fragen nach künstlerischer Identität und Selbstverständnis spielen dabei auch eine zentrale Rolle – besonders in jener sensiblen Phase zwischen Studienabschluss und Karrierebeginn.

Ergänzt wird dieses Engagement durch die von ihm 2003 gegründete Hampsong Foundation, die sich der Förderung des klassischen Liedes in all seinen Facetten widmet. Mit Projekten wie Song of America und einer umfangreichen digitalen Bildungsplattform schafft sie Zugänge zu historischen Kontexten, kulturellen Narrativen und künstlerischer Praxis – immer mit dem Blick auf eine global vernetzte Liedkultur.
Für sein jahrzehntelanges Engagement für das Kunstlied wurde Thomas Hampson 2021 mit dem Musikpreis des Heidelberger Frühling ausgezeichnet.