Liedakademie

Die japanische Pianistin Aozora Deguchi schloss ihren Master in Liedgestaltung an der Hochschule für Musik und Theater München mit Auszeichnung ab und setzt derzeit ihr Studium in Kammermusik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln fort.

Ihre Leidenschaft für das Lied führte zu zahlreichen Kooperationen mit Sängerinnen und Sängern sowie zu einer regen Konzerttätigkeit. Sie erhielt 2024 das Stipendium von Live Music Now München.

Ihre künstlerische Entwicklung wird durch renommierte Programme gefördert, darunter das Ozawa-Matsumoto Festival (2023, 2025) mit Mitsuko Shirai und das SongStudio der Carnegie Hall in New York (2025) mit Renée Fleming.

Aozora Deguchi war in München in den Liedklassen von Gerold Huber und Christian Gerhaher, Rudi Spring, Tobias Truniger, und Fritz Schwinghammer an verschiedenen Konzerten zu hören. Neben ihrer Tätigkeit arbeitet sie als Korrepetitorin an der Hochschule für Musik und Theater München.

Die katalanische Sopranistin Èlia Farreras-Cabero wurde 1999 geboren und studierte an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Prof. Martin Bruns und Prof. Britta Schwarz. Zuvor absolvierte sie ihr Gesangsstudium am Konservatorium von Sabadell (Barcelona) bei Elisenda Cabero, ihrer Mutter. Wichtige künstlerische Impulse erhielt sie durch Meisterkurse mit renommierten Sängern und Pädagogen wie Wolfram Rieger, Graham Johnson, Thomas Allen, Christoph Prégardien, Thomas Quasthoff, Hedwig Fassbender, Götz Payer und Anne le Bozec.

Für ihre musikalische Leistung wurde sie mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Preis für die beste Liedinterpretation beim Concurs de Joves Cantants de Girona 2025. Im Jahr 2023 erhielt Èlia ein Stipendium im Rahmen des Programms „Lied the Future“ der Schubertíada und wurde als Young Artist beim Leeds Lieder Festival eingeladen. Seit 2022 ist sie außerdem Stipendiatin des Deutschland-Stipendiums. Als Konzert- und Opernsängerin war sie bereits in renommierten Sälen wie der Deutschen Oper, dem Palau de la Música Barcelona, dem Konzerthaus Berlin und der Atlàntida de Vic zu hören.

Mark Grishin, Bariton, wurde 2004 in Freiburg im Breisgau geboren. Er begann seine musikalische Laufbahn als Geiger und war Mitglied sowie Solist der Freiburger Domsingknaben.

Im Jahr 2023 wurde Mark Grishin beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ mit dem 1. Preis ausgezeichnet. Darüber hinaus erhielt er den CYMC-Preis, den Preis der Walter und Charlotte Hamel Stiftung sowie ein Stipendium der Deutschen Stiftung Musikleben.

Seit 2024 studiert Mark Grishin Gesang an der Hochschule für Musik Detmold in der Klasse von Prof. Alexis Wagner. Künstlerische Impulse erhielt er außerdem von Prof. Ulrich Rademacher, Prof. Hanno Müller-Brachmann und Lukas Enoch Lemcke.

Als Solist trat Mark Grishin unter anderem im Freiburger Münster auf und hat sich bereits als gefragter Interpret geistlicher Musik etabliert. Er arbeitete mit Orchestern wie den Bergischen Symphonikern, dem JSO Düsseldorf, dem Detmolder Kammerorchester sowie verschiedenen Kammer- und Projektorchestern zusammen.

Konzertauftritte führten ihn bereits in die Tonhalle Düsseldorf, das Landestheater Detmold und das Schloss Rheinsberg. Seine solistischen Engagements brachten ihn auf Konzertreisen durch Deutschland, England und China.

Julika Hing ist eine deutsch-amerikanische Mezzosopranistin, die, als Pionierin innovativer Konzertformate, zeitgemäße Impulse setzt. Seit 2019 studiert sie an der Hochschule für Musik Karlsruhe bei Prof. Hanno Müller-Brachmann, Prof. Maria Venuti und zuletzt bei Prof. Christiane Libor. Im Sommer 2023 erreichte sie das Finale des Deutschen Musikwettbewerbs und wurde mit einem Preis für „hervorragende Leistung“ ausgezeichnet. Daraufhin widmete ihr der Deutschlandfunk ein Radio-Porträt, und sie wurde in die Konzertförderung des Deutschen Musikrats aufgenommen. Seitdem ist sie mit ihren Lied Kammermusikkonzerten innerhalb Deutschlands auf Tour. Im September 2025 tritt sie mit ihrem Lied-

Duo Partner Julius von Forstner im Finale des International Vocal Competition `s Hertogenbosch an. Im Sommer 2025 war Julika Hing Stipendiatin der Jungen Oper Weikersheim und sang in der Rolle des Orlofsky unter der Leitung von Dirk Kaftan und Dominik Wilgenbus (Regie). 2024 stand sie als Dorabella auf der Bühne (Produktion des Jungen Kollektiv MusikTheater), und im Herbst 2025 wird sie als Klytaimnestra aus Iphigenie in Aulis von C. W. Gluck zu hören sein. (Produktion der Hochschule für Musik Karlsruhe)

Neben ihrem Engagement für die Musik der vergangenen Jahrhunderte widmet sich Julika Hing der zeitgenössischen Musik und der Verwirklichung interdisziplinärer Projekte. Dabei prägten sie vor allem ihre Auftritte im Rahmen des R!SK-Festivals, die Gründung des sechsköpfigen Ensembles Delta Real sowie ihre Zusammenarbeit mit dem Jungen Kollektiv MusikTheater. Ihre künstlerische Entwicklung wurde durch Meisterkurse bei Bernarda Fink, Prof. Anne Le Bozec und Prof. Regina Werner-Dietrich bereichert.

Hazuki Hirano studiert seit 2024 im Masterstudium Oper an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und wird dort von Prof. E. Lienbacher, C. Meier und R. Schwab ausgebildet. Zudem absolvierte sie Teile ihrer Ausbildung an der Tokyo University of the Arts. Ihr Bachelorstudium schloss sie an der Tokyo Gakugei University ab. Ergänzend nahm sie am Meisterkurs von Marlis Petersen im Rahmen der Richard-Strauss-Tage in Deutschland teil.

Als Solistin trat sie u. a. bei La Folle Journée Tokyo (2024), mit Mozarts Missa brevis KV 140 in Wien (2025) und in Beethovens 9. Sinfonie, Händels Messiah sowie Brahms’ Neue Liebeslieder auf. In der kommenden Saison singt sie erneut die 9. Sinfonie mit dem Krakauer Orchester. Auf der Bühne war sie zuletzt 2025 im Schlosstheater Schönbrunn als La Badessa und Suora Zelatrice (Suor Angelica) sowie als Ciesca (Gianni Schicchi) zu sehen. Demnächst ist sie als Dorabella (Così fan tutte) und Hänsel (Hänsel und Gretel) zu erleben.

Sie gewann u. a. den Tama-Fresh-Wettbewerb (2023), das Yokohama-Debütkonzert (2021) sowie den Tokyo-Shinbun-Preis beim 12. Int. Gesangswettbewerb in Tokio.

Die finnische Sopranistin Emmi Kauppinen wurde in Helsinki geboren, wo sie ihre musikalische Laufbahn mit dem Violinspiel und dem Gesang im Kinderchor der Finnischen Nationaloper begann.

Derzeit absolviert sie ein Masterstudium im Fach Lied & Oratorium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien in der Klasse von Angelika Kirchschlager und im Gesangsunterricht von Edith Lienbacher. Im Jahr 2023 schloss sie ihr Bachelorstudium am Royal College of Music Stockholm mit dem Bachelor of Arts ab.

Neben dem Liedgesang gilt Emmi Kauppinens besonderes Interesse der Alten Musik und der zeitgenössischen Musik. Sie studiert derzeit Historische Aufführungspraxis Gesang als Nebenfach bei Michael Schade und nahm zuvor an einem Spezialprogramm für historische Gesangspraxis an der Stockholm University of Arts teil, wo sie als Venus in John Blows „Venus and Adonis“ im Drottningholm-Theater zu hören war.

Zu ihren jüngsten Opernrollen zählen ihre erste Titelpartie Gretel in Engelbert Humperdincks „Hänsel und Gretel“ im Schlosstheater Schönbrunn Wien (2023) und im Stadttheater Berndorf (2024). Im Sommer 2024 debütierte sie im Alten Theater Vadstena (Schweden) in der Uraufführung von Anna Einarssons Oper „Fotografen“.

Im April 2025 verkörperte Kauppinen an der mdw Wien die Rolle der Kreusa in einer Produktion, die Musik aus den „Medea“-Vertonungen von Aribert Reimann, Marc-Antoine Charpentier und Luigi Cherubini vereinte.

Ursprünglich als Pianistin am Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler unter der Anleitung von Isabel Villa, Javier Gómez Dólera und Lydia Rendón ausgebildet, studierte sie später am Königlichen Konservatorium Madrid Komposition und Orchesterdirigieren bei den Komponisten Bruno Dozza, Fernando Villanueva sowie den Maestros Juan Luis Martínez Navarro und Mariano Lises.

Sie ist aktiv im Bereich der Vokalbegleitung tätig und wirkte an der Uraufführung von Barbieris unveröffentlichter Oper „Il Buontempone“ mit, für die sie auch die Orchesterreduktion der Partitur übernahm. 2022 wurde sie für die zweite Ausgabe des Programms „Crescendo“, initiiert vom Königlichen Theater Madrid, als Begleiterin ausgewählt und anschließend als Korrepetitorin für die Produktion des Real Junior „A.I.D.A“ im November 2022 verpflichtet.

Sie begann ihr Gesangsstudium bei Fabiana González Ordóñez und Carolina Alcaide und setzte es bei Bridget Clark und Joaquín Pixán fort. Rollenauftritte hatte sie als Second Woman im Santander Opera Studio sowie als Scolastica in Barbieris Il Buontempone.

Als solistische Pianistin erhielt sie den 1. Preis beim Hazen Competition (2009) und wurde für die Maastricht Awards of Music in der Kategorie Klavier (2025) ausgewählt. Im Duo mit der Sopranistin Annya Pinto gewann sie den 1. Preis beim Certamen Internacional de Lied y Canción de Concierto Francisco Torrecillas (2021), den 2. Preis ex-aequo beim Certamen Pedro Bote (2021), den Sonderpreis für die beste Aufführung eines Werkes von Anton García Abril beim X Anton García Abril International Chamber Music Competition sowie kürzlich den 1. Preis beim Vocal International Competition AMAO. Das Duo wurde zudem für das International Lied Festival Zeist im Mai 2025 ausgewählt, wo sie die Gelegenheit hatten, mit Christoph Prégardien, Hans Eijsackers und Susan Manoff zu arbeiten.

Sie konzertierte bereits in bedeutenden Häusern wie dem Königlichen Theater Madrid, dem National Auditorium of Spain, dem Jovellanos Theatre, dem Campoamor Theatre und dem Muziekgebouw Eindhoven als Solistin und Kammermusikerin.

Elise Carlotta Kliesow, geboren am 1. Oktober 2005 in Hamburg, wuchs in Düsseldorf auf, wo sie ein Jungstudium Gesang an der Robert Schumann Hochschule absolvierte. Seit Oktober 2023 studiert sie im Bachelorstudiengang Gesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Karlheinz Hanser, mit einem Auslandssemester am Conservatorio di Musica Santa Cecilia in Rom.

Fünfzehn Jahre lang war sie Mitglied des Düsseldorfer Kinderopernchors. Bereits im Alter von acht Jahren stand sie als Hirtenknabe in Puccinis Tosca auf der Bühne, später als Knabensopran in Bernsteins MASS in der Tonhalle Düsseldorf. Gefördert wurde sie von den Städten Hamburg und Düsseldorf; 2021 gab sie einen Liederabend im Florianstadl in Andechs.

Beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ ist sie mehrfache 1. Bundespreisträgerin. Sie besuchte Meisterkurse bei Thomas Hampson, Edda Moser und Claudia Visca.

2023 debütierte sie als Christkind in Walter Braunfels’ „Der Gläserne Berg“ in der Mercatorhalle Duisburg. Im Schlosstheater Schönbrunn und im Stadttheater Berndorf war sie als Sand- und Taumann zu erleben. Nach Rollen als Yniold und Papagena wird sie Ende 2025 als Gretel im Schlosstheater Schönbrunn zu hören sein.

Geboren 1997 in Porto, begann er seine musikalische Laufbahn am Conservatório de Música do Porto und an der Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo Porto. Nach seinem Abschluss absolvierte er einen Master an der Hochschule für Musik Freiburg bei Gilead Mishory. Während seines Studiums hatte er die Gelegenheit, mit renommierten Künstlern wie Anne le Bozec, Burkhardt Kehring, Alexander Fleischer, Julius Drake, Bernarda Fink und Roger Vignoles zu arbeiten.

2023 erreichte er das Halbfinale beim Nadia- und Lili-Boulanger-Wettbewerb, ein Beleg für sein aufstrebendes Talent auf internationaler Bühne. Er trat bereits in bedeutenden Häusern wie der Casa da Música und dem Teatro Louletano auf und etablierte sich als vielversprechender Pianist.

Derzeit vertieft er seine Fähigkeiten in der Liedinterpretation an der Universität Mozarteum unter der Leitung von Prof. Pauliina Tukiainen. Seine Karriere zeichnet sich durch eine umfassende künstlerische Ausbildung und wertvolle Begegnungen im Liedrepertoire aus, die ihn zu einem vielseitigen und ausdrucksstarken Künstler formen.

Tia Pikija (geboren 2001 in Varaždin) studiert derzeit im Masterstudiengang Lied–Oratorium–Konzert an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Prof. Florian Boesch und Claudia Visca.

Sie ist Preisträgerin von zehn internationalen Wettbewerben, darunter Iuventus Canti (Slowakei), Antonín-Dvořák-Wettbewerb (Tschechien), Triomphe de l’Art (Belgien) sowie der Haydn Competition for Lied and Aria (Österreich, 2024). Beim Franciszek-Mirecki-Opernwettbewerb 2023 (Polen) war sie die jüngste Finalistin.

Zu ihren jüngsten Opernrollen zählen Sandmännchen/Taumännchen (Hänsel und Gretel, 2021), Anina/Flora (La Traviata, 2023), Zerlina (Don Giovanni, 2023), Ännchen (Der Freischütz, Schlossfestspiele Ettlingen, 2023), Gretel (Hänsel und Gretel, 2023), Anna-Marie (Verlobung bei der Laterne, Rheinsberg, 2024), Pamina (Die Zauberflöte, Mai 2025), Medea (Medea-Projekt, April 2025), Suor Genovieffa (Suor Angelica, März 2025) sowie Mara (Povratak razmetnoga sina, Februar 2025).

Als Sopransolistin ist sie regelmäßig in Konzertwerken zu hören, darunter in Bachs Matthäus-Passion, Rutters Magnificat und Requiem sowie in Papandopulos Kroatischer Messe. Sie arbeitet mit der Sono Artists Agency (Samantha Farber) zusammen.

Der junge Bass Aaron Selig studiert seit Herbst 2025 an der Hochschule für Musik und Theater München bei Prof. Lars Woldt. Zuvor absolvierte er seinen Bachelor an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Albert Pesendorfer. Wichtige künstlerische Impulse erhielt er zudem u. a. von Brigitte Fassbaender, Christiane Iven, René Pape, Ludovic Tézier, Hanno Müller-Brachmann, Wolfram Rieger und Eric Schneider.

Er ist mehrfacher Preisträger des Bundeswettbewerbs Gesang Berlin, des Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg und der Academia Vocalis Tirol sowie Stipendiat des Richard-Wagner-Verbands Berlin-Brandenburg. Zu seinen bisherigen Engagements im Opern- und Konzertbereich zählen das Bass-Solo in Mozarts Requiem unter Marc Minkowski an der Staatsoper Unter den Linden Berlin, das Bass-Solo in Bruckners Te Deum in der Berliner Philharmonie, die Jesus-Partien in Bachs Passionen u. a. in der Gedächtniskirche Berlin und Sarastro in Mozarts Die Zauberflöte am Stadttheater Bad Hall.

In der Saison 2025/26 wird er in humanoid von Leonard Evers an der Semperoper Dresden debütieren.

Ettore Maria Strangio schloss 2015 sein Bachelor Klavierstudium am Konservatorium Gesualdo da Venosa” in Potenza (Italien) ab. Im Jahr 2015 wurde er mit einem Stipendium zu einem Postgraduate Kurs für Klavier am Trinity Laban Conservatoire of Music in London zugelassen. Er trat mehrfach als Solist und Kammermusiker in verschiedenen europäischen Konzertsälen auf, darunter im King's Place in London, im Theater „Haus der Stadt” in Düren (Deutschland), im Auditorium Gaber in Mailand, im Bechstein Centrum in Köln, im Woefl Haus in Bonn und im Antoniter Zentrum in Köln. Als Solist trat er mit dem Orchester „Magna recia“ und dem Orchester des „Conservatorio Gesualdo da Venosa“ in verschiedenen Stӓdten in Italien auf. Er gewann erste Preise und Stipendien bei internationalen Wettbewerben in Italien wie dem Wettbewerb „Euritmia“ in Povoletto, dem „Vietri sul mare Piano Competition“ und dem „Giulio Rospigliosi“ in Lamporecchio.  Er besuchte Meisterkurse bei Michele Marvulli, Benedetto Lupo, Andrzej Jasinskj, Aldo Ciccolini, Enrico Pace, Claudio Martinez Mehner.

Letzterer vergab ihm ein Stipendium als bester junger Pianist des Kurses und lud ihn ein, im September 2016 in der Fortezza Vecchia anlӓsslich des „Livorno Music Festivals“ aufzutreten.

Im Oktober 2017 begann er ein Masterstudium im Fach Klavier an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln unter der Leitung von Prof. Claudio Martinez-Mehner, das er im Oktober 2020 abschloss. Im Dezember 2019 tritt er im WDR Funkhaus in Köln (Westdeutscher Rundfunk) auf, wo er anlässlich des 250. Geburtstags des Bonner Komponisten einige Lieder von Beethoven für Trio und Gesang live im Radio aufgeführt hat. Anschließend absolvierte er einen Master in Kammermusik unter der Leitung von Prof. Anthony Spiri, den er im Oktober 2022 abschloss, sowie einen Master in Liedgestaltung unter der Leitung von Prof. Stefan Irmer, den er im Februar 2025 beendete. Im Januar 2025 gewann er zusammen mit dem Bariton Ferdinand Krumbügel außerdem den zweiten Preis beim Liedwettbewerb „Franz Müller Heuser“, der von der Liedakademie der Musikhochschule in Köln organisiert wurde. Als Gewinner dieses Wettbewerbs erhielt er ein Stipendium und wurde eingeladen, im Juni 2025 im Rahmen des Festivals „Her*hits”, das der Musik von Komponistinnen gewidmet ist, an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover aufzutreten.

Die deutsche Mezzosopranistin Laura Streckert wuchs bei Karlsruhe auf. Gerade am Beginn ihrer Karriere stehend, hat sie bereits auf Bühnen wie dem Beethoven-Haus Bonn, dem Badischen Staatstheater im Rahmen der Internationalen Händel-Festspiele Karlsruhe, den Tiroler Festspielen Erl, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und dem Beethovenfest Bonn gesungen. 2024 debütierte sie 20-jährig am Theater und Orchester Heidelberg als Straßensängerin in Brittens „Death in Venice“. 2025 kehrte sie dort als Schäferin in „Jenůfa“ von Janáček zurück. Höhepunkte im Konzertbereich beinhalten ihre Zusammenarbeit mit Klangkörpern wie der Norddeutschen Philharmonie Rostock oder der Badischen Staatskapelle Karlsruhe und Dirigenten wie Marcus Bosch, Lionel Meunier, Mino Marani, Daniel Carter oder Georg Fritzsch. Sie ist Preisträgerin des Beethoven-Bonnensis Wettbewerbs Bonn, des Händel-Jugendwettbewerbs Karlsruhe und Nachwuchspreisträgerin des Rainer Koch-Gedächtnispreis. Zudem wird sie seit 2023 durch das Gerhard Janssen-Stipendium gefördert, begründet vom Kulturfonds Baden. Seit 2022 studiert Laura bei Prof. Christiane Libor und Stephan Klemm an der Hochschule für Musik Karlsruhe.

Der amerikanische Bariton Thomas Hampson zählt zweifelsohne zu den innovativsten und facettenreichsten Musikern unserer Zeit. Er blickt auf eine einzigartige internationale Karriere als Opern-, Konzert- und Liedsänger, Aufnahmekünstler und „Botschafter des Liedes“. Als gefeierter Bariton, leidenschaftlicher Pädagoge und Vordenker in der digitalen Musikvermittlung engagiert er sich seit Jahrzehnten für die Vermittlung und Weiterentwicklung des Kunstlieds.

Seit 2011 leitet er die Heidelberger Frühling Liedakademie, in der er junge Liedsänger*innen und Pianist*innen aus aller Welt auf ihrem Weg begleitet. Mit großer Hingabe widmet er sich der Ausbildung und künstlerischen Formung der nächsten Generation – mit dem Ziel, nicht nur technische und interpretatorische Fähigkeiten zu vermitteln, sondern auch ein tiefes Verständnis für die kulturelle und gesellschaftliche Bedeutung des Liedes. Fragen nach künstlerischer Identität und Selbstverständnis spielen dabei auch eine zentrale Rolle – besonders in jener sensiblen Phase zwischen Studienabschluss und Karrierebeginn.

Ergänzt wird dieses Engagement durch die von ihm 2003 gegründete Hampsong Foundation, die sich der Förderung des klassischen Liedes in all seinen Facetten widmet. Mit Projekten wie Song of America und einer umfangreichen digitalen Bildungsplattform schafft sie Zugänge zu historischen Kontexten, kulturellen Narrativen und künstlerischer Praxis – immer mit dem Blick auf eine global vernetzte Liedkultur.
Für sein jahrzehntelanges Engagement für das Kunstlied wurde Thomas Hampson 2021 mit dem Musikpreis des Heidelberger Frühling ausgezeichnet.

Die bulgarische Pianistin Elitsa Desseva ist auf die Zusammenarbeit mit Sänger*innen spezialisiert und gilt als eine der führenden Liedpianistinnen ihrer Generation. Sie konzertiert regelmäßig in der Wigmore Hall, bei der Schubertiade Vilabertran, im Pierre Boulez Saal sowie im Musikverein Wien und wurde bei internationalen Liedwettbewerben u. a. in London, Stuttgart, Graz, Lyon und Dortmund ausgezeichnet.

Als Studienleiterin der Heidelberger Frühling Liedakademie prägt sie das ganzjährige Förderprogramm, indem sie die Stipendiatinnen individuell betreut und die künstlerischen Inhalte der Module koordiniert. Unter ihrer Anleitung liegt ein besonderer Fokus auf innovativer Teamarbeit und kreativer Entfaltung. In Diskussionen über Liedkunst und Netzwerkbildung können die jungen Künstlerinnen ihre künstlerische Vision weiterentwickeln und ausarbeiten.

Die Pianistin Susan Manoff studierte an der Manhattan School of Music und der University of Oregon. Sie tritt regelmäßig bei Festivals und in Konzertsälen wie der Wigmore Hall, dem Théâtre des Champs-Élysées in Paris, der Carnegie Hall in New York, dem Concertgebouw in Amsterdam, der Oji Hall in Tokio, dem Wiener Konzerthaus und dem Musikverein Wien auf. Ihre Liebe zum Theater regte sie zur Mitwirkung an vielfältigen Programmen, die Text und Musik miteinander kombinieren, an.

Susan Manoff war stellvertretende Chorleiterin an der Pariser Opéra und unterrichtet zurzeit am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. 2011 wurde sie zum Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres ernannt.
Sie gibt weltweit Meisterkurse und widmet sich der Untersuchung des Beziehungsgeflechts zwischen Sängern, Pianisten, Komponisten und Lyrikern.