2002 in Kiel geboren, gewann Benjamin Günst in der Schulzeit als Geiger und als Pianist Bundespreise bei Jugend musiziert. Als Violinsolist konzertierte er schon früh mit Orchestern wie den Kieler Philharmonikern, dem Karlsbader Sinfonieorchester oder der Kammerakademie Potsdam. Derzeit studiert er an der Berliner Hochschule für Musik Hanns Eisler bei Prof. Antje Weithaas. Aufgewachsen in einer Familie von Musiker*innen, widmet sich Benjamin Günst neben seiner intensiven Tätigkeit als Solist und Kammermusiker mit Vorliebe der Improvisation sowie stilistischen Grenzgängen zwischen den Genres. Bereits in den beiden letzten Jahren war er in zahlreichen Konzerten des Heidelberger Frühling Musikfestivals als Kammermusiker, Solist und auch als Pianist zu erleben. 2025 kehrt er nun zur kreativen Programmerarbeitung nach Heidelberg zurück.

Die deutsch-italienische Geigerin Chiara Sannicandro begeistert das Publikum mit ihrem ausdrucksstarken, sensiblen und aufrichtigen Spiel. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und eine gefragte Kammermusikerin. Zu den bemerkenswerten Erfolgen zählen Preise beim 27. Brahms-Wettbewerb und beim renommierten Joseph-Joachim-Wettbewerb 2021. Chiara trat als Solistin mit Orchestern wie dem NDR Hannover, der Camerata Bern, dem Göttinger Symphonieorchester und der Philharmonie Salzburg auf und nahm an Festivals wie den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Davos Festival oder dem Lockenhaus Festival teil. Zu ihren Kammermusikpartnern zählten u.a. Gidon Kremer, Vilde Frang, Antje Weithaas, Yura Lee, Daniel Müller-Schott, Jens Peter Maintz, Enrico Pace. Im Alter von 9 Jahren wurde Chiara in das Pre-College Programm am Mozarteum Salzburg aufgenommen, wo sie bei Klara Flieder studierte. Sie setzte ihr Studium an der Jacobs School of Music in Bloomington bei Mauricio Fuks sowie an der Musik Akademie Basel bei Rainer Schmidt fort. Derzeit ist sie in der Klasse von Antje Weithaas bei Hanns Eisler Berlin. Chiara spielt eine Geige von Matteo Goffriller, 1723, eine Leihgabe der Deutschen Stiftung Musikleben.

Charlotte Spruit wurde im Jahr 2000 in den Niederlanden geboren. Sie ist eine begeisterte Kammermusikerin und Solistin, die bereits in namhaften Konzertsälen wie dem Concertgebouw, der Wigmore Hall und der Elbphilharmonie aufgetreten ist. Sie spielte Kammermusik mit renommierten Musiker*innen wie Janine Jansen, Rachel Podger, Gidon Kremer, Tabea Zimmermann, Lawrence Power und Christian Tetzlaff. Als Solistin hat Charlotte mit zahlreichen Orchestern gespielt, darunter das Residentie Orkest Den Haag, das Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, das Pauliner Barockensemble und das Ensemble Esperanza.

2022 gewann Charlotte den ersten Preis sowie den Publikumspreis und den Genuin-Classics-Preis beim Internationalen Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb in Leipzig. Im Jahr 2023 war Charlotte Preisträgerin bei den Young Classical Artists Trust (YCAT) International Auditions in der Wigmore Hall. Charlotte ist Preisträgerin zahlreicher weiterer nationaler und internationaler Wettbewerbe, wie dem Internationalen Violinwettbewerb Kloster Schöntal, dem Concours International Arthur Grumiaux und dem Oskar Back Violinwettbewerb. Im Jahr 2020 erhielt Charlotte den Anton-Kersjes-Violinpreis.

Charlotte begann ihr Violinstudium im Alter von 4 Jahren bei Coosje Wijzenbeek. Sie studierte an der Guildhall School of Music bei David Takeno und bei Ying Xue an der Royal Academy of Music. Derzeit macht sie ihren Master-Abschluss an der Royal Academy of Music bei Rachel Podger, Pavlo Beznosiuk und Ying Xue. Sie nahm an Meisterkursen u.a. bei Shunske Sato, Robert Levin und Liza Ferschtman teil. Charlotte wird regelmäßig zu Festivals eingeladen, wie dem Chamber Music Connects the World Festival der Kronberg Academy, dem International Chamber Music Festival Utrecht und dem Mendelssohn on Mull Festival, wo sie mit dem Doric String Quartet auftrat. Charlotte erkundet auch gerne neue Wege, um dem Publikum Musik näher zu bringen, indem sie beispielsweise verschiedene Kunstformen zusammenbringt. Sie hat mit dem Künstler Jérémie Queyras zusammengearbeitet und Performances geschaffen, die Malerei und Musik miteinander verbinden. Gemeinsam gewannen sie den ersten Preis beim Goodmesh Concours 2022. Charlotte spielt eine anonyme italienische Geige aus dem 18. Jahrhundert, eine Leihgabe der Niederländischen Stiftung für Musikinstrumente.

Emily Turkanik ist Preisträgerin des LSO und der ENO und hat mit dem Brompton Quartet den ersten Preis beim St. Martin's in the Field Chamber Competition gewonnen. Emily war Konzertmeisterin beim Davos Festival, ist Mitglied des Verbier Festival Orchestra und der Mahler Academy und hat am IMS Prussia Cove sowie am Yellowbarn Festival teilgenommen. Als Gründerin des Seida Ensembles ist sie Pionierin eines neuen Projekts namens music@work. Sie begann ihre musikalische Ausbildung in Österreich am Mozarteum unter der Leitung von Igor Ozim und Wonji Kim-Ozim. Später setzte sie ihr Studium in London am Royal College of Music bei Leonid Kerbel und Daniel Rowland fort. Nachdem sie ihr Solostudium bei Marianne Piketty am CNSMD in Lyon abgeschlossen hat, beginnt sie im September ein Quartettstudium.

Connie ist eine aufstrebende britische Bratschistin, die in ganz Europa als Solistin und Konzertmeisterin sowie international als Kammermusikerin auftritt. Connie lebt in Amsterdam und ist Mitglied des Marigold Piano Quartetts, das kürzlich die Niederlande mit Konzerten im Concertgebouw, Muziekgebouw und mehreren Auftritten im niederländischen Klassikradio 4 im Sturm erobert hat. Sie arbeitet freiberuflich in ganz Europa mit der Amsterdam Sinfonietta, dem Königlichen Concertgebouw-Orchester, dem Radio Filharmonisch Orkest, dem Niederländischen Kammerorchester, dem 12 Ensemble und dem O'Modernt Kammerorchester zusammen und ist Mitbegründerin des Seida Ensemble. Connie verfügt über einen großen Erfahrungsschatz in der Kammermusik und stellt gerne gemeinsame Kammerkonzerte zusammen. Ihr künstlerischer und konzeptioneller Ansatz wurde maßgeblich von Musikern beeinflusst, mit denen sie bei Festivals wie Yellow Barn, Mendelssohn on Mull, Ozawa Academy, IMS Prussia Cove Open Chamber Music und Zermatt Music Festival gespielt hat. Sie spielt auf einer Bratsche von Charle Coquet und einem Bogen von Emmanuel Carlier.

2001 in Genf geboren fing Johannes Moehrle bereits mit 4 Jahren an, bei Laurent Rochat Bratsche zu lernen. Sein Jungstudium absolvierte er 2017 mit Noemie Bialobroda. Im Anschluss hat er in London mit Andriy Viytovych und in Berlin mit Tabea Zimmermann studiert. Daneben studierte er auch Literatur an der Universität Oxford. Im Laufe seiner Ausbildung hat Johannes auch von Unterricht von unter anderem Nobuko Imai, Garth Knox und Mathieu Herzog profitieren können. Seine Liebe für Kammermusik hat ihn dazu geführt an vielen Festivals und Akademien teilzunehmen, wie z. B. in Verbier, Zermatt und bei der Seiji Ozawa Academy. Seit 2021 ist er auch Mitglied des Gstaad Festival Orchester. Außerdem ist er seit 2024 Präsident des Puplinge Classique Festivals in Genf.

Der 24-jährige britische Cellist Joseph Pritchard studierte zunächst an der Wells Cathedral School und an der Yehudi Menuhin School. Als ehemaliger Finalist in der Kategorie BBC Young Musician wurde er mit dem Raphael-Sommer-Stipendium und dem Elias-Fawcett-Preis der Royal Overseas League Competition ausgezeichnet und gewann den ersten Preis beim Two Moors Festival Competition. Als Kammermusiker ist er unter anderem in der Wigmore Hall, am King's Place, im BOZAR, in der Berliner Philharmonie, in der Hamburger Elbphilharmonie und im Concertgebouw Amsterdam aufgetreten. Als Konzertsolist ist er mit dem Orion Orchestra, dem Giovane Ensemble und dem Dorking Chamber Orchestra aufgetreten; im November 2023 gab er sein Konzertdebüt in der Berliner Philharmonie mit Capella Amadeus. Zu seinen jüngsten Orchesterprojekten gehören Auftritte mit den Berliner Philharmonikern, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Balthasar-Neumann-Ensemble. Joseph studiert derzeit im Grundstudium bei Nicolas Altstaedt an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin.

Willard erhielt seinen ersten Cellounterricht im Alter von 4 Jahren bei Elizabeth Anderson. Im Alter von 8 Jahren kam er als Chorsänger an die Wells Cathedral School und wechselte 2013 an die Purcell School, um Cello bei Alexander Boyarsky zu studieren. Im Jahr 2016 trat Willard in die Juniorabteilung des Royal College of Music ein, um sein Kammermusikstudium zu vertiefen. 2018 begann Willard bei Ivan Monighetti an der Escuela de Musica Reina Sofia in Madrid zu lernen und ab 2023 studiert er an der Barenboim-Said Akademie bei Frans Helmerson. Im Januar 2024 spielte Willard im Berliner Konzerthaus im Rahmen der Reihe Hope@Home. Im Juli 2023 spielte er sein erstes Solokonzert beim Gstaad Menuhin Festival und im November 2023 wurde er zum zweiten Mal in Folge zum Radio Classique Festival in St. Malo eingeladen. Willard trat im Rahmen des Schleswig-Holstein Musikfestivals und des Gstaader Neujahrsfestivals auf und konzertierte an Orten wie der Wigmore Hall, dem Buckingham Palace, dem Auditorio Nacional in Madrid und dem Schloss Windsor. Im Mai 2019 trat er zum zweiten Mal im Buckingham Palace auf, was später auf Classic FM übertragen wurde. Seitdem wurde er als „Rising Star“ für Classic FM ausgewählt. Im Mai 2021 gab Willard ein Rezital beim Solsberg Festival in der Schweiz, im Juni spielte er das Brahms-Doppelkonzert im Teatro Romano in Merida für die spanische Königin, live im Fernsehen, und im August 2021 spielte Willard das Elgar-Cellokonzert mit dem Gstaad Festival Orchestra beim Gstaad Festival. Willard wurde von außergewöhnlichen Musikern gefördert, insbesondere von Vasily Petrenko und Jaap Van Zweden.

Der junge Kontrabassist bringt seine Erfahrungen als Mitglied der ersten beiden Jahrgänge des Festivalcampus-Ensembles 2023 und 2024 mit und übernimmt als Mit-Kurator umfangreiche Verantwortung. Hans Greve interessiert sich für Interdisziplinarität und ungewöhnliche Formen der Kollaboration. Neben seinem Masterstudiengang an der Musikhochschule Freiburg studiert er Philosophie und Psychologie. Im Studienjahr 2023/24 studierte er als Austauschstudent am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris und an der Sorbonne Université. Als Solist, Kammermusiker und Orchestermitglied wirkt er in verschiedenen Projekten mit, darunter das Schweizer Ensemble-Kollektiv arte frizzante, für das er bereits mehrfach Konzertsaisons plante und interdisziplinäre Projekte u.a. mit Tanz und Szenographie konzipiert hat.

Der Klarinettist und Sänger Žilvinas Brazauskas ist ein vielseitiger Solist und Kammermusiker, bekannt für seine charismatischen Auftritte, die von klassischem Repertoire bis hin zu Jazz Improvisationen reichen. Der gebürtige Litauer ist Preisträger von Wettbewerben wie dem Mendelssohn-Bartholdy Wettbewerb und der "Jeunesses International Music Competition" in Bukarest und war Semifinalist beim ARD Musikwettbewerb. Als Solist trat er u.a. mit Orchestern wie dem Konzerthausorchester Berlin, den Brüsseler Philharmonikern und dem Münchner Kammerorchester auf. Darüber hinaus spielt er in den Kammermusikensembles Jazzical Class und Trio Agora, wo er ein breites Spektrum von Jazz und Unterhaltungsmusik bis hin zu zeitgenössischer Musik sowie eigenen Kompositionen und Arrangements erforscht.

Seine Leidenschaft für den Gesang begann schon früh, als er im Alter von 6 Jahren einem Jazzchor beitrat; zwei Jahre später fing er an, Klarinette zu spielen. Mit der Zeit integrierte er die Klarinette in seine Konzerte und verwebt nun beide Instrumente nahtlos und manchmal sogar gleichzeitig in seinen Auftritten.

Darüber hinaus spielt Žilvinas verschiedene Instrumente wie Klavier, Gitarre und das traditionelle litauische Volksinstrument Birbynė, dessen Besonderheiten er sein Publikum mit Begeisterung präsentiert.

Tamara Kurkiewicz ist eine polnische Perkussionistin und Performerin mit einem starken Fokus auf neue und experimentelle Musik. Im Jahr 2018 gewann sie den Hauptpreis beim 12. Wettbewerb für Musik des 20. und 21. Jahrhunderts für junge Performer*innen in Polen. Als Solistin und Kammermusikerin tritt Tamara bei verschiedenen nationalen und internationalen Festivals auf, darunter der Warschauer Herbst, das KODY Festival für Traditionelle und Avantgardemusik, das Klangspuren Schwaz Tiroler Festival für Neue Musik und das IMPULS Festival. Der performative Aspekt der Werke und ihr außermusikalischer Kontext sind für die Perkussionistin von besonderer Bedeutung. Sie nimmt regelmäßig an Konzerten teil und organisiert selbst Veranstaltungen mit, die sowohl feministische Anliegen als auch andere gesellschaftliche Fragen beleuchten.