Nicholas Collon

/in /von

Der britische Dirigent Nicholas Collon ist Gründer und Chefdirigent des Aurora Orchestra, Erster Gastdirigent des Gürzenich-Orchesters Köln sowie Chefdirigent und bis 2021 künstlerischer Berater des Residentie Orkests in Den Haag. Danach wird er Chefdirigent des Finnish Radio Symphony Orchestra. Er gilt als hervorragender Kommunikator, innovativer Programmplaner und überragender Interpret mit einem breiten Repertoire. Unter seiner Leitung wurde das Aurora Orchestra bekannt für seine vielseitige Programmgestaltung und die Aufführung kompletter auswendig gespielter Symphonien. Nicholas Collon ist bereits regelmäßiger Gast bei Orchestern wie der Philharmonia, dem Hallé Orchestra, dem City of Birmingham Symphony und dem Danish National Symphony Orchestra ist. Zuletzt debütierte er unter anderem beim Deutschen Sinfonie Orchester Berlin und dem Orchestre National de France. Er hat mit dem Aurora Orchestra Aufnahmen für Warner Classics veröffentlicht sowie weitere CDs mit dem Hallé Orchestra und dem Danish Radio Symphony Orchestra. Er dirgierte über 200 neue Werke sowie Opern an der English National, der Welsh National, der Oper Köln und bei Glyndebourne on Tour.

Min Kim

/in /von

Ein führender Violinist aus Korea, Min Kim ist bekannt für seine Vielseitigkeit als Solist, Kammermusiker, Pädagoge und Musikdirektor. Nach seinem Abschluss an der Seoul National University und weiterer Studien bei Prof. Thomas Brandis an der Staatlichen Hochschule für Musik in Hamburg. Nach seiner Rückkehr nach Korea, wurde Min Kim Konzertmeister des Korean Philharmonic Orchestra, sowie des KBS Symphony Orchestra, zwei herausragende Orchester des Landes. Er diente auch als Dekan der musikalischen Fakultät an der Seoul National University, während er die Stelle des Musikdirektors des Korean Chamber Orchestras inne hatte und dabei auch als Solist wirkte.

Min Kim hat weltweit in über 600 Konzerten, in den bedeutendsten Internationalen Festivals, unter anderem beim Rheingau-Festival, dem Beethoven-Oster-Festival, dem Naantali-Festival und dem George-Enescu-Festival, gastiert. Min Kim vertrat Korea in den Jurys zahlreicher Internationaler Wettbewerbe wie Wienawski und Tschaikowsky Wettbewerb für junge Musiker; Sendai Wettbewerb, Internationaler Violinwettbewerb Leopold Mozart, und China International Competition; Seoul International Music Competition, Spohr Internationaler Wettbewerb und dem Königin Elisabeth Wettbewerb.

Seine Beiträge zur internationalen Musikpädagogik und Kulturaustausch wurden mit mehreren renommierten Preisen ausgezeichnet, wie dem „Una Vita per la Musica“ vom Präsidenten der Republik Italien und dem „Merit of Culture“ von der Regierung von Polen. Min Kim wurde als Mitglied der National Academy of Arts of Korea gewählt. Gegenwärtig ist er emeritierter Professor an der Seoul National University und wirkt als Musikdirektor beim Korean Chamber Orchestra, dem Isang-Yun-Ensemble und als Künstlerischer Direktor beim Seoul International Music Festival mit.

Antonello Manacorda

/in , , /von

Ein Italiener mit starker Affinität zum deutschen Repertoire. Ein „Melodiker von Natur“ (Der Tagesspiegel), der die Detailfreude der stilistisch informierten Interpretationspraxis überzeugend auf den großen Apparat zu übertragen versteht. Ein echter Orchesterpraktiker überdies, dessen künstlerische Gestaltungskraft sich mit dem Bedürfnis nach einem partnerschaftlichen Musizierstil verbindet. Antonello Manacordas Vielseitigkeit als Dirigent liegt in der Fülle seiner musikalischen und kulturellen Prägungen begründet: In Turin in eine italienisch-französische Familie hineingeboren, in Amsterdam ausgebildet und seit vielen Jahren in Berlin zu Hause, war Manacorda Gründungsmitglied und langjähriger Konzertmeister des von Claudio Abbado ins Leben gerufenen Mahler Chamber Orchestras bevor er bei Jorma Panula, dem legendären finnischen Lehrer, ein Dirigierstudium absolvierte. Heute ist Antonello Manacorda in Opernproduktionen an den bedeutendsten Opernhäusern der Welt ebenso häufig zu erleben wie am Pult führender Sinfonieorchester. Mittelpunkt seines Schaffens ist die Kammerakademie Potsdam, der er seit 2010 als Künstlerischer Leiter vorsteht und mit der er eine Reihe von preisgekrönten Aufnahmen vorgelegt hat.

In der Saison 2020/21 folgt Antonello Manacorda Wiedereinladungen an die Wiener Staatsoper („Die Entführung aus dem Serail“) sowie mit einer Neuproduktion Dmitri Tcherniakovs von „Der Freischütz“ an die Bayerische Staatsoper, wo er in der Saison 2020/21 auch Produktionen von „Così fan tutte“ und „Die Zauberflöte“ dirigiert.

Zu den Höhepunkten der Saison 2020/21 im Bereich der Symphonik zählen Gastdirigate bei der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem Royal Stockholm Philharmonic, den Wiener Symphonikern, der NDR Radiophilharmonie, dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, dem SWR Symphonieorchester sowie dem Boulez Ensemble.

Eine Tournee führt Antonello Manacorda gemeinsam mit der Kammerakademie Potsdam und dem Solisten Christian Teztlaff unter anderem an die Alte Oper Frankfurt, die Kölner Philharmonie, die Philharmonie Berlin, den NDR Sendesaal sowie an die Elbphilharmonie.

In der vergangenen Spielzeit gab Antonello Manacorda sein Debüt an der Metropolitan Opera in New York („Le nozze di Figaro“). Gastdirigate führten ihn unter anderen zum Helsinki Philharmonic Orchestra, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin sowie dem NDR Elbphilharmonie Orchester.

Mit der Kammerakademie Potsdam hat Antonello Manacorda für Sony sowohl einen Mendelssohn-Zyklus als auch einen Schubert-Zyklus eingespielt, die beide von der Kritik gefeiert wurden. Beim ECHO Klassik 2015 erhielt die Kammerakademie Potsdam für den Zyklus den Preis in der Kategorie Ensemble des Jahres. Mit dem Het Gelders Orkest hat Antonello Manacorda für Challenge Records Werke von Ravel und Debussy aufgenommen sowie Werke von Berlioz und Mahler mit der schwedischen Sopranistin Lisa Larsson.

Raphaël Merlin

/in /von

Raphaël Merlin wurde 1982 geboren und interessierte sich von Kindheit an für Musik in ihrer ganzen Vielseitigkeit und studierte an den Konservatorien von Clermont-Ferrand, Boulogne-Billancourt und Paris sowie an der Haute École de musique in Genf mit den Schwerpunkten Cello, Klavier, Jazz, Komposition und schließlich Dirigieren.

Raphaël Merlin vertiefte zunächst seine Dirigierkenntnisse als Leiter von Kammerorchestern, gründete 2014 Les Forces Majeures, wo er eine Reihe bereits bestehender Quartette und Quintette versammelt. Das vielseitige und dynamische Ensemble, das gängiges Repertoire mit Neuer Musik und Jazz verbindet, erlangte 2016 mit seiner Rossini-Aufnahme mit der Mezzosopranistin Karine Deshayes für das Label Aparte international große Anerkennung. Raphaël Merlin konzertierte mit renommierten Orchestern und mit Solisten wie Nicholas Angelich, Sayaka Shoji, Sarah Nemtanu, Inva Mula, Florian Sempey, Amel Brahim-Jelloul, Marc Mauillon, Edgar Moreau, Jan Lisiecki. 2018 leitete er „Le Barbier von Sevilla“ an der Oper Vichy.

Als Cellist des Quatuor Ebène, das 2004 beim Internationalen ARD-Wettbewerb München mit dem 1. Preis ausgezeichnet wurde, arbeitet Raphaël Merlin mit Eberhard Feltz, dem Ysaÿe Quartett, Gabor Takacs und Gyorgy Kurtag zusammen und tritt neben Künstlern wie Mitsuko Ushida, Nicholas Angelich, Matthias Goerne, Natalie Dessay, Martin Fröst, Antoine Tamestit, Gautier und Renaud Capuçon sowie Nicolas Altstaedt in den großen Konzertsälen der Welt auf.

Das Quartett ist bekannt für seine Begeisterung für alle Musikrichtungen – Pop, Jazz, Weltmusik – und tritt dank origineller Arrangements und Konzepte vor allen Publikumszusammensetzungen auf. 2020 wurde es eingeladen, alle Beethoven-Streichquartette in der New Yorker Carnegie Hall aufzuführen, der 2019 eine Welttournee voranging. Das Quatuor Ebène hat einen exklusiven Plattenvertrag mit Erato/Warner Classics.

Zu den Eigenkompositionen von Raphaël Merlin gehören: „Eléa“, Konzert für Streichquartett und Orchester, das 2011 vom Quatuor Ebène und dem Klangforum Mitte Europa in Krakau uraufgeführt wurde; „Pas de Deux“ für Violine und Cello, 2014 im Amsterdamer Concertgebouw uraufgeführt; „Siehe:  Meer und Saat“. „Si!“, Konzert für Cello und Streicher, das beim Lockenhaus-Festival 2016 uraufgeführt wurde, und Passage-Eclair, für gemischtes Oktett, das 2018 in Paris uraufgeführt wurde.

Jakob Lehmann

/in , , , , , , , , , , , /von

Jakob Lehmann ist ein junger Musiker, für den Stilistik, Werktreue und historische Informiertheit die Grundpfeiler für emotionale Interpretationen bedeuten. Er ist stets darauf bedacht, den Intentionen des Komponisten treu zu sein sowie diese dem Publikum direkt zu vermitteln. Als Geiger und Dirigent gleichermaßen aktiv, ist es ihm ein besonderes Bedürfnis, die traditionelle und historisch informierte Musizierpraxis einander anzunähern. Neben seiner Rolle als künstlerischer Leiter von Eroica Berlin arbeitet Jakob Lehmann eng mit Anima Eterna Brugge, dem Australian Romantic & Classical Orchestra sowie zahlreichen anderen Orchestern und Projekten zusammen und nahm CDs bei Alpha Classics, Ars Vobiscum und Genuin auf.

Václav Luks

/in /von

Václav Luks, Gründer des Prager Barockorchesters Collegium 1704 und des Vokalensembles Collegium Vocale 1704, begann seine musikalische Ausbildung am Pilsener Konservatorium und an der Akademie der musischen Künste in Prag (Horn, Cembalo). Er führte seine Studien an der Schweizer Schola Cantorum Basiliensis mit Spezialisierung auf die Erforschung Alter Musik bei J.-A. Bötticher und J. B. Christensen in den Fächern historische Tasteninstrumente und historische Aufführungspraxis fort.

Bereits während seines Studiums in Basel sowie in den darauffolgenden Jahren konzertierte er als Hornsolist bei der Akademie für Alte Musik Berlin in ganz Europa und in Übersee (USA, Mexiko, Japan). Nach seiner Rückkehr nach Prag im Jahr 2005 entwickelte er Collegium 1704 von einem Kammer- zu einem Barockorchester weiter und gründete Collegium Vocale 1704. Unter der Leitung von Václav Luks etablierte sich Collegium 1704 rasch zu einem der weltweit führenden auf die Interpretation der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts spezialisierten Ensembles.

Neben der intensiven musikalischen Beschäftigung mit Collegium 1704 arbeitet er mit weiteren namhaften Ensembles wie dem La Cetra Barockorchester Basel und dem Dresdner Kammerchor zusammen. Václav Luks spielte als Dirigent wie auch als Kammermusiker Aufnahmen für die Label ACCENT, Supraphon und Zig-Zag Territoires ein und wurde als Juror zu internationalen Wettbewerben eingeladen (Johann-Heinrich-Schmelzer-Wettbewerb Melk, Internationaler Musikwettbewerb Prager Frühling, Bach-Wettbewerb Leipzig).

 

Valery Gergiev

/in /von

In Moskau geboren, studierte Valery Gergiev zunächst Dirigieren bei Ilya Musin am Leningrader Konservatorium. Bereits als Student war er Preisträger des Herbert-von- Karajan Dirigierwettbewerbs in Berlin. 1978 wurde Valery Gergiev 24-jährig Assistent von Yuri Temirkanov am Mariinsky Opernhaus, wo er mit Prokofjews Tolstoi-Vertonung »Krieg und Frieden« debütierte. Seit mehr als zwei Jahrzehnten leitet er nun das legendäre Mariinsky Theater in St. Petersburg, das in dieser Zeit zu einer der wichtigsten Pflegestätten der russischen Opernkultur aufgestiegen ist.

Mit den Münchner Philharmonikern verbindet Valery Gergiev seit der Saison 2011/12 eine intensivere Zusammenarbeit, seit der Spielzeit 2015/16 ist er Chefdirigent der Münchner Philharmoniker. Reisen führten sie bereits in zahlreiche europäische Städte sowie nach Japan, China, Korea, Taiwan und in die USA.

Programmatische Akzente setzte Valery Gergiev durch die Aufführungen symphonischer Zyklen von Schostakowitsch, Strawinsky, Prokofjew und Rachmaninow sowie neuen Formaten wie dem Festival »MPHIL 360°«. Regelmäßig werden Konzerte via Livestream, Radio und Fernsehen weltweit übertragen.

Seit September 2016 liegen die ersten CD-Aufnahmen des orchestereigenen Labels »MPHIL« vor, die die Arbeit der Münchner Philharmonikern dokumentieren. Derzeit erarbeiten die Münchner Philharmoniker und Valery Gergiev eine Gesamtaufnahme der Symphonien Anton Bruckners in der Stiftskirche St. Florian.

Thomas Posth

/in /von

Thomas Posth ist 1976 in Tübingen geboren und verbrachte seine Jugend am Cello, als E-Bassist in verschiedenen Bands, im Knabenchor und auf dem Fußballplatz. In Hannover und Detmold studierte er Cello und Dirigieren. 2006 wurde er ins Dirigentenforum des Deutschen Musikrats aufgenommen und absolvierte Kurse u.a. bei Colin Metters, Reinhard Goebel und Kurt Masur.

Er arbeitete mit Klangkörpern wie dem Beethoven-Orchester Bonn, der Musikalischen Komödie Leipzig, der Musikfabrik Köln und dem Sinfonieorchester des Hessischen Rundfunks zusammen und brachte zahlreiche Werke zur Uraufführung, etwa mit dem Neue Musik Ensemble des Hessischen Rundfunks.

2006 gründete er das Orchester im Treppenhaus. Mit seinen Konzertprojekten hat sich das Orchester in den letzten Jahren zu einem der führenden Vertreter der innovativen Klassikszene in Deutschland und Europa entwickelt. Seine Veranstaltungsreihen Notfallkonzerte, DARK ROOM, KlassikKlub und DISCO werden vom Publikum sowie in Presse, Radio und Fernsehen begeistert aufgenommen. Seit 2012 wird das Orchester regelmäßig zu nationalen und internationalen Festivals eingeladen, etwa zum Podium Festival Esslingen, Classical:Next Rotterdam, Budapest Café Festival und zum Fusion Festival. Das Orchester wurde 2015 mit dem pro-visio-Preis der Stiftung Kulturregion Hannover ausgezeichnet.

In den Spielzeiten 2010 bis 2013 war Thomas Posth musikalischer Leiter der Opernproduktion „Der Silbersee“ am Schauspielhaus Hannover.

Im Juni 2013 übernahm er eine nebenberufliche Professur als Akademischer Musikdirektor der Universität Hamburg. Weiterhin bekleidet er einen Lehrauftrag an der Musikhochschule in Hannover.

Im Sommer 2008 wurde er mit dem Förderpreis des Prätorius Musikpreises Niedersachsen ausgezeichnet.

Pablo Heras-Casado

/in /von

Pablo Heras-Casado wurde 2017 zum Direktor des Granada Festivals ernannt und ist der erste Gastdirigent des Teatro Real in Madrid. Mit dem Freiburger Barockorchester verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit, mit umfangreichen Tournee- und Aufnahmeprojekten. In der vergangenen Saison wurde er allererster Ehrendirigent des Orchestra of St. Luke’s in New York, nachdem er zuvor von 2011 bis 2017 Chefdirigent war.

In den letzten Saisons dirigierte er das New York und das Los Angeles Philharmonic, die Symphonieorchester von Boston und Chicago, das Philadelphia Orchestra, das Orchester der Metropolitan Opera, das Philharmonia Orchestra, das London Symphony Orchestra, die Staatskapelle Berlin, die Berliner Philharmoniker, die Wiener Philharmoniker, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Gewandhausorchester Leipzig, das Tonhalle-Orchester Zürich, das Royal Concertgebouw und Rotterdam Philharmonic Orchestra, die Wiener Symphoniker, das Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, das Mariinsky Orchestra und das Israel Philharmonic Orchestra. Er trat mehrmals mit dem Mahler Chamber Orchestra und dem Ensemble intercontemporain auf und gastierte im Festspielhaus Baden-Baden und bei den Salzburger Festspielen, ebenso beim Lucerne Festival, wo er die Akademie mit Pierre Boulez leitete.

Für zahlreiche seiner Einspielungen wurde Pablo Heras-Casado mit Preisen ausgezeichnet, darunter drei ECHO Klassik, einen Preis der Deutschen Schallplattenkritik, zwei Diapason d’Or und einen Latein Grammy.

Pablo Heras-Casado, der Dirigent des Jahres 2014 von Musical America, ist Träger der Ehrenmedaille der Rodriguez Acosta Foundation und des Ambassador Award der Regionalregierung von Andalusien. Er ist Ehrenbotschafter und Träger der Goldenen Verdienstmedaille des Rates von Granada sowie Ehrenbürger der Provinz Granada, seiner Heimatstadt.

Als globaler Botschafter der spanischen Wohltätigkeitsorganisation Ayuda en Acción unterstützt und fördert Heras-Casado die internationale Arbeit der Organisation zur Beseitigung von Armut und Ungerechtigkeit in der Welt.

 

Edward Gardner

/in , /von

Edward Gardner ist seit Oktober 2015 Chefdirigent des Bergen Philharmonic und hat das Orchester bereits auf zahlreichen internationalen Tourneen geleitet, darunter bei Auftritten in London, Berlin, München und Amsterdam.

Als gefragter Gastdirigent trat Edward Gardner bereits mit dem New York Philharmonic, San Francisco Symphony und Chicago Symphony Orchestra, dem Gewandhausorchester Leipzig, dem London Philharmonic Orchestra,dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Philharmonia Orchestra, dem City of Birmingham Symphony Orchestra (dessen Erster Gastdirigent er von 2010-2016 war) und dem BBC Symphony Orchestra auf.

Edward Gardner war zehn Jahre lang (2006-2015) Music Director der English National Opera und arbeitet mit führenden Opernhäusern zusammen, wie der Mailänder Scala, der Opéra National de Paris, der Metropolitan Opera, Nederlandse Opera und dem Royal Opera House Covent Garden.

2002 gründete er das Hallé Youth Orchestra und dirigiert regelmäßig das National Youth Orchestra of Great Britain und das Barbican Youth Orchestra. Er pflegt enge Kontakte zur Juilliard School of Music und der Royal Academy of Music.

Er spielt exklusiv für Chandos ein. Seine preisgekrönte Diskographie umfasst Werke von Janáček, Elgar, Mendelssohn, Walton, Lutosławski, Britten, Berio und Schönberg.

Edward Gardner wurde 1974 in Gloucester geboren und studierte in Cambridge und an der Royal Academy of Music. Danach wurde er Assistent von Sir Mark Elder beim Hallé Orchestra und verbrachte drei Jahre als Music Director der Glyndebourne Touring Opera.